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6/29/2020

Espacio sagrado. El butsudan, cada vez más descuidado en las ciudades

6/26/2020

Arquitectura + Sol

6/24/2020

Conversaciones en línea: Smiljan Radic y Alberto Sato

6/22/2020

Soluciones Sika para la construcción industrializada

6/17/2020

La ciudad de German Bannen

6/15/2020

Ganadores de los Daylight Award 2020

6/10/2020

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6/8/2020

Concurso Nacional de Ideas "Hábitats Emergentes"

6/3/2020

Advanced Architecture Awards 2020

6/1/2020

Architects, not Architecture Home Edition 2020

5/27/2020

Proyecto Taller: entrevista a Daniel Ventura

5/26/2020

Mujer Arquitecta

5/25/2020

20 under 40 | Escuela de Verano online de la Universidad de Navarra

5/20/2020

Debate online: Arquitectura e Infancia

5/18/2020

El “datsu-men-taku” y la bañera. Un espacio insuficiente de almacenamiento.

5/13/2020

Ciclos de Conferencias de la Fundación Juan March

5/11/2020

Videoconferencia Iñigo Bujedo Aguirre

5/6/2020

Premios International VELUX Award 2020

5/4/2020

Minicongresos ETSAM

4/29/2020

Hablemos de Patrimonio

4/27/2020

Diálogos online: Carlos Arroyo y Fermín Vázquez (b720)

4/24/2020

CONCURSO DE MICRO-HISTORIAS PARA CINE | La Habana

4/22/2020

Videoconferencia | Jill Magid: The Proposal

4/20/2020

Segundas vidas: la rehabilitación de Matadero

4/13/2020

Matadero sigue online

4/8/2020

Concurso reThinking: UYUNI SALT FLAT SHELTER

4/6/2020

Azores Traditional Architecture Summer School 2020

3/30/2020

Colección Maestros: Renzo Piano en abierto

6/3/2019

El archivo completo de Álvaro Siza digitalizado

12/18/2018

Todo sobre la XI BIAU

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NOTICIAS

7/8/2020

H Muebles. Entre la industria, la arquitectura y el arte

El pasado 22 de junio volvieron a abrirse las puertas de la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) recuperándose, bajo las medidas de seguridad recomendadas, actividades como la exposición H Muebles. Esta muestra trata de rememorar la historia de una de las empresas españolas de mobiliario moderno más interesantes y pionera de los años sesenta y setenta. La empresa que puso a técnicos y artistas al servicio del arte del mueble moderno en la España de mediados del siglo XXLa labor de modernización de la sociedad española llevada a cabo por la familia Huarte en diversos campos de la industria y de las artes, tuvo en la empresa de mobiliario moderno H Muebles uno de sus principales y más destacados impulsos. Nacida en 1958, H Muebles auspició la confluencia de intereses de destacados arquitectos, diseñadores y artistas que pusieron toda su creatividad al servicio del “arte del mueble”, concebido como parte integrante de la arquitectura moderna. Estas ideas se utilizaron en la presentación del catálogo que editaron sin que, para que nos hagamos una idea de la distancia que nos separa hoy en día de aquella época, fuera utilizada en ningún momento la palabra "diseño" o "diseñador". La empresa proponía la colaboración de “técnicos y artistas” para lograr la misión de racionalización y renovación de las formas y sistemas de fabricación de los muebles en la anticuada cultura del franquismo.La constructora Huarte y Cía. patentó en 1956 un elemento constructivo a partir del cual se podía, como un mecano, componer modularmente desde una simple banqueta hasta la totalidad del montaje expositivo del laureado Pabellón de España de la Exposición Universal de Bruselas (1958). Proyectado por José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún, fue una de las primeras instalaciones llevadas a cabo por H Muebles. A mediados de los años cincuenta, la empresa constructora ya había acometido proyectos de interiorismo y la fabricación de mobiliario. Sin embargo, fue a partir de los muebles mecano creados para el pabellón de Bruselas, y de los cambios introducidos en la empresa por Juan Huarte, cuando se decantó definitivamente por la fabricación de mobiliario moderno creando la firma H Muebles.El decidido mecenazgo de la familia Huarte a varios de los artistas y arquitectos más sobresalientes de la vanguardia de los años cincuenta y sesenta convirtió a H Muebles y a su entorno en un campo de experimentación en el que la tan perseguida integración de las artes, anhelo principal de la modernidad, se convirtió en integración de las artes con la industria.En esta exposición se recupera la memoria de esta pionera empresa mostrando el mobiliario creado por ella desde finales de los años cincuenta hasta los años setenta. Su actividad creativa estaba situada en el contexto industrial, artístico y arquitectónico, donde adquiere su auténtica dimensión de proyecto cultural. Así, la exposición se articula en torno al corpus principal del catálogo de H Muebles, diseñado por el técnico responsable de la firma Gregorio Vicente Cortés, en colaboración con Luis Onsurbe, complementado por proyectos puntuales o paralelos firmados por nombres de la relevancia de Jorge Oteiza, Néstor Basterretxea, Francisco Javier Sáenz de Oiza, José Antonio Corrales, Ramón Vázquez Molezún, Antonio Vázquez de Castro, Pablo Palazuelo, Rafael Moneo o Juan Daniel Fullaondo, entre otros muchos.La exposición también rememora hitos en la historia de H Muebles, tales como la convocatoria de concursos de diseño, la participación en exposiciones, la decoración de interiores, la propia red de tiendas o la construcción de obras arquitectónicas de la singularidad de la Casa Huarte en Puerta de Hierro o el edificio Torres Blancas.El público podrá disfrutar de la exposición hasta el 31 de julio en la Sala Fisac.Más información

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7/6/2020

Open House Madrid convoca la II Edición de los Premios Ciudad

Open House Madrid anuncia la II Edición de los Premios Ciudad que reconocen las propuestas más innovadoras, sociales y comprometidas que marcarán el futuro de las ciudades.Las ciudades, más que nunca, se enfrentan a una serie de desafíos. La globalización y la revolución tecnológica, entre otros factores, están generando cambios económicos y sociales que exigen nuevas respuestas. Para atender a estas nuevas necesidades aparecen iniciativas emprendedoras que ponen el foco en solucionar problemas concretos, principalmente a través de la innovación.Los Premios Ciudad reconocen la creatividad, el diseño y la sostenibilidad como factores esenciales para aportar calidad de vida a los ciudadanos. Con ellos se trata asimismo de fomentar la cultura del diseño y de la innovación en España, tanto en el ámbito profesional como en el conjunto de la sociedad en general.Los galardones se dividen en cinco categorías: Mejor diseño urbano, Mejores propuestas de movilidad, Mejor solución innovadora, Mejor compromiso ciudadano y Mejor uso de las redes sociales.El premio consistirá en un galardón que se entregará en un acto que tendrá lugar durante la celebración de la Edición Especial de Open House Madrid, lo que contribuirá a poner de relieve la labor de los premiados.Podrán participar estudiantes, ciudadanos, colectivos, empresas o profesionales que trabajen, investiguen o desarrollen iniciativas urbanas.Aquellos que cumplan con las condiciones fijadas en las bases, disponibles en openhousemadrid.org, podrán presentar sus propuestas antes del 20 de julio de 2020 a través de la dirección hello@openhousemadrid.org.

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7/1/2020

Andrés Jaque y Pedro Magnasco en la Universidad Torcuato Di Tella

El Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea de la Universidad Torcuato Di Tella organiza la conversación en línea entre Andrés Jaque y Pedro Magnasco el próximo viernes 3 de Julio.Esta iniciativa trata de fusionar el registro ideológico, el biográfico y el histórico para caracterizar la experiencia de arquitectos con una trayectoria establecida. El ciclo promueve un tipo de aprendizaje apoyado en la discusión y post-racionalización de saberes empíricos construidos mediante la sedimentación de la práctica de arquitectura: el oficio como sistema de pensamiento. Profesores de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos entablan diálogos cercanos e incisivos con los arquitectos más influyentes del ámbito local y global sobre sus experiencias profesionales, académicas y de acción pública. Las conversaciones exploran diferentes modalidades en las que lo que se pone en juego son las reglas mismas, repensando y apostando sus sentidos cada vez. Conjugando candidez y seriedad, se procura la construcción de éticas en las que la arquitectura adquiere relevancia por medio de la construcción lúdica de problemáticas caracterizadas por su modo audaz de comprender la especificidad disciplinar en el mundo contemporáneo. Se investiga la capacidad de los arquitectos para definir tableros de juego y nuevas formas de hacer arquitectura en escalas globales de resonancia.Andrés Jaque es arquitecto, escritor y comisario. Su trabajo explora la arquitectura como el entrelazamiento de vida, cuerpos, tecnologías y medio ambiente. Doctor Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid y ha sido Heinrich Tessenow Stipendiat (Alfred Toepfer Stiftung FVS) y Graham Foundation Grantee. Es fundador de Office for Political Innovation, agencia con base en Nueva York y Madrid que trabaja en la intersección de la investigación, las prácticas medioambientales críticas y el diseño. La oficina es autora de proyectos galardonados incluyendo la Casa Sacerdotal de Plasencia, Cosmo MoMA PS1, Escaravox, el Thyssen-Bornemisza Ocean Space, el Colegio Reggio, la Casa en Never Never Land o el Transvector para Lafayette Anticipations. Andrés es director del Columbia University’s Advanced Architectural Design Program. Previamente, ha sido profesor en Princeton University y la ETSAM. Entre sus publicaciones se incluyen Superpowers of Scale (2019), Transmaterial Politics (2017), PHANTOM. Mies as Rendered Society (2013), Transmaterial/Calculable (2017), Different Kinds of Water Pouring into a Swimming Pool (2013), Melnikov. Car-park for 1000 vehicles, (2004) and Everyday Politics (2011). El trabajo de la oficina ha sido publicado en medios especializados y generales como A+U, Bauwelt, Domus, El Croquis, The Architectural Review, the New York Times, the Wall Street Journal, the Guardian, o El País.Pedro Magnasco es arquitecto por la Universidad de Buenos Aires y ha realizado estudios en el Dessau Institute of Architecture. Es director, junto con Constanza Chiozza, de CCPM, donde producen pequeñas envolventes y estudian tecnologías hídricas. Es profesor titular de Construcciones I, II, y III en la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella. Anteriormente se desempeñó como docente de Morfología en la Universidad de Buenos Aires, en la Universidad Nacional de San Martín y en la Universidad de la Matanza. Colaboró con la plataforma de investigación m7red y fue miembro fundador de la revista independiente de arquitectura Circular, donde escribió y editó colectivamente. Fue colaborador del Estudio Claudio Vekstein Ópera Pública, Ariel Jacubovich Oficina de Arquitectura y Adamo-Faiden Arquitectos.La conferencia tendrá lugar a las 19:00 hrs (Argentina). Para acceder a ella se requiere inscripción previa a través del correo ceac@utdt.edu. Una hora antes de la misma se enviará el link de acceso a la plataforma de visualización.Alternativamente podrá verse la conferencia en el canal de YouTube de la EAEU: link

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6/29/2020

Espacio sagrado. El butsudan, cada vez más descuidado en las ciudades

Aunque pueda parecer extraño tratar los altares budistas y sintoístas como “cosas”, para nosotros sí son una especie de “enseres”. Según los resultados de nuestra investigación sobre los enseres del año pasado, un tercio de los encuestados poseían ambos altares domésticos, mientras que otro tercio no tenía ninguno de los dos. Del tercio restante, dos tercios de los hogares contaban con tan solo un altar budista, mientas los hogares con solo un altar sintoísta resultaron un tercio.FIG. 2: Altar doméstico budista instalado dentro de un armario de madera lacado con techo y pedestal; está colocado en la butsuma, habitación específica para el altar; casa Kanda, Ogimachi, aldea histórica Shirakawa-go, prefectura de Gufu. Fotografía: Nadia VasilevaLas diferencias en relación a la localización y la edad eran considerables. En el área metropolitana de Tokio, el 65% de los hogares no tenía ningún altar doméstico, lo mismo que el 42% del área de Osaka; en cambio, el 54% de los hogares de la prefectura de Yamanashi, así como el 81% en los pueblos pesqueros de la prefectura de Fukui, poseían ambos. Las ciudades de provincias (o chiho toshi)1 se situaban en medio.FIG. 3: Altar doméstico budista (butsudan*) que forma parte del armario colocado en un nicho entre dos soportes; las tablillas ancestrales de madera están colgadas en la parte superior de la pared, por encima del dintel corrido (nageshi); casa rural de tipo Kazusa de finales del periodo Edo, construida en el Museo de Arquitectura al aire libre Boso no Mura, prefectura de Chiba. Fotografía: Nadia VasilevaEn las casas donde el patriarca es de edad avanzada, la tasa de altares budistas es alta. En los años veinte era del 24%, pero en los sesenta era del 81%. En los pueblos pesqueros se encontraron muchos altares budistas “incorporados” (o tsukuritsuke)2.FIG. 4: Altar doméstico sintoísta situado encima del nicho decorativo (oshi-ita); casa rural de tipo Kazusa de finales del periodo Edo, construida en el Museo de Arquitectura al aire libre Boso no Mura, prefectura de Chiba. Fotografía: Nadia VasilevaAunque la relación no es tan clara como en el caso de los altares budistas, a mayor edad del propietario, mayor el porcentaje de altares sintoístas en el hogar. En los pueblos pesqueros y agrícolas, los tradicionales altares sintoístas se construían sobre el nageshi 3. También encontramos casos en los que el altar budista se juntaba con el sintoísta encima. En las viviendas de las grandes y pequeñas ciudades, los altares suelen disponerse sobre armarios o neveras por conveniencia, y también existe la tendencia de disponerlos en diagonal aprovechando la posición en esquina de la habitación.Se puede ver que el espacio sagrado en el hogar se está descuidando bastante en las ciudades. Esta tendencia aumentará en el futuro, pero ¿qué ocurrirá en relación a la edad? A medida que los jóvenes de hoy y las personas de mediana edad van envejeciendo, ¿se volverán más respetuosos?FIG. 5: Tsuson Taira, monje budista, arreglando el altar en la casa-templo familiar en Asahikawa, Hokkaido. Fotografía: Jin TairaAutor: Masahiro Hikita. Traducción: Nadia Vasileva, Jin TairaFIG.1: Ilustración original.* butsudan, altar doméstico budista [N. del T.]1 chiho to shi: ciudad de provincia, localidad provincial, ciudad suburbana, ciudades y localidades regionales [N. del T.]2 Ver figuras 1 y 2 [N. del T.]3 “En la arquitectura japonesa, un elemento transversal de atado, fijado a una superficie lateral, a menudo por encima de un dintel o debajo de un umbral.” Definición de Daijirin (Tokio: Sanseido) [N. del T.]

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6/26/2020

Arquitectura + Sol

El Taller 2A que dirige Fernando Martínez (FAADU - UMSA) organiza el primer taller de Asoleamiento en Arquitectura. Desde el 29 de junio hasta el 9 de julio se abordará la arquitectura bioclimática vinculada a los conocimientos ancestrales de orientación solar, y se aplicarán a los desafíos contemporáneos. El taller no solo contará con la participación de arquitectos como Fernando Martínez (Bolivia), Salomon Espejo (Bolivia), Nicolás Campodonico (Argentina) y Luis Longhi (Perú). Sino que además, intervendrán el arquitecto arqueólogo, Javier Escalante (Bolivia); dos licenciados en física, Mirko Sime y Rubber Muñoz (Bolivia); y el universitario, Álvaro Gabriel Robles(Bolivia).El taller se emitirá a través del perfil de Facebook de Arquidosis TV, para paticipar tan solo hay que rellenar el siguiente formulario de inscripción.

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6/24/2020

Conversaciones en línea: Smiljan Radic y Alberto Sato

Este miércoles 24 de junio a las 18:00 horas (Chile) será la quinta sesión de la serie ‘Interiores: Conversaciones en Línea’, de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Diego Portales (UDP).Gonzalo Schmeisser introducirá a los dos invitados. En esta ocasión cuentan con la participación del arquitecto chileno, Smiljan Radic y con Alberto Sato, académico, editor de la revista 180 y coordinador del área teórica de la escuela UDP.El encuentro será vía Zoom con plazas limitadas por lo que se requiere inscripción previa enviando un correo a extensionarquitectura@mail.udp.cl con nombre y apellido. El plazo estará abierto hasta las 15:00 hrs. (Chile) de hoy.En su canal de Youtube se encuentran en abierto los capítulos anteriores de estas conversaciones en las que han participado Enrique Walker, Álvaro Farrú, Alejandra Celedón, Cecilia Puga, Patricio Mardones, Mauricio Pezo, Sofía Von Ellrichshausen, Solano Benítez y Mathias Klotz.

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