ARQUITECTURA Y UNIVERSIDAD. SINERGIAS EN IBEROAMÉRICA

25/04/2019

Un terreno de 12x30, superficie del terreno irregular (contrapendiente con respecto a la calle), suelo de poca resistencia mecánica, por tratarse de un barrio en desarrollo, la seguridad era un condicionante mayor.Ahora bien, se podría plantear una solución graficando la realidad, asumiéndola como limitante, entendiendo que todas aquellas cuestiones que hacen única esta oportunidad deben ser respetadas y acompañadas, y que solo podemos ordenarlas funcionalmente.Pero… asumimos un papel distinto, dibujamos no solo lo que existe (la realidad), sino también nos obligamos a plantear la realidad que necesitamos, la que no tenemos pero con urgencia anhelamos.Esa realidad que desconocemos, que nos seduce pero a la vez que no ofrece certeza alguna.En consecuencia produciríamos un conocimiento basado en la experiencia.Al mas puro decir del renombrado Ernesto Sabato, cuando escribe “una creación es aquella que en algo perfectamente conocido encuentra aspectos desconocidos, nuevos”.Tomar cuestiones conocidas, y con ellas plantear algo nuevo: Topografía, recursos, necesidades, economía, materialidad… pre-supuestos.En este primer tiempo (futbolísticamente hablando) se construye el bloque que cobija a la familia. Utilizando la topografía como excusa se ubican en seminivel el ámbito privado, sobre el mismo, la estancia publica y la cocina, dominando el paisaje.En un segundo momento, aparecerá el mismo bloque, mas al frente, pero ya solo como cubierta, constituyendo la galería, cocheras y el asador. Esta nueva estructura contiene sobre ella a la piscina.Un sistema de recorridos ordena los flujos y permite conquistar la casa en todo su desarrollo. Un patio interno genera la iluminación y ventilación necesaria.La estructura nombra y dispone, los laterales ciegos tratados con una rugosa envolvente en ladrillo común quebrado, proporciona identidad además de acondicionar térmicamente los interiores.Abrazos agradecidos, maestro Ernesto.

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11/04/2019

El Museo es un nuevo texto escrito sobre lo ya escrito, con una materialidad pesada, y ligera a la vez, que hace referencia al paso del tiempo de las envejecidas piedras del Palacio, mediante la construcción de un edificio sencillo y compacto, una construcción consciente de que la máxima flexibilidad y posibilidad sólo es posible dentro de un orden riguroso, que toma los materiales del Palacio Real y su digna construcción como carácter, con una disposición contemporánea a la vez pesada y ligera, opaca y transparente.El modelo tipológico del Museo de las Colecciones Reales se refiere decididamente a la tipología contemporánea del museo lineal con recorrido descendente, tan propia de los museos urbanos modernos. Una tipología museística que permite la fácil convivencia de un recorrido principal a través de todas las colecciones, con otros recorridos alternativos que facilitan la visión puntual de alguna de las piezas o colecciones, entendidas de forma autónoma.La arquitectura del Museo de las Colecciones Reales es una arquitectura sobria, ajustada y austera, consciente de la responsabilidad del contexto en el que se inserta, pero también consciente del momento en el que ha sido construida, en la que su cualidad espacial viene ligada a la precisa construcción de unos espacios de gran dimensión estructural, que conceden dignidad a la arquitectura por su solidez, funcionalidad y escala.Las grandes alturas requeridas para la exhibición de las colecciones, así como las grandes dimensiones de las diferentes áreas, imponen al Museo una estrategia de composición estructural próxima a la de las grandes infraestructuras contemporáneas, lo que dota a la construcción de un realismo pragmático que evita exageraciones formales allí donde no son necesarias.Es por ello que la estructura portante toma gran importancia en la organización espacial del Museo, que se configura a partir de la repetición seriada de un conjunto de pórticos de hormigón blanco, en los que el rayado de la estructura repetitiva cualifica el espacio, de tal modo que la estructura, la iluminación, las vistas y el espacio desdibujan sus fronteras e intercambian sus atributos, porque quieren ser una sola cosa, pensada de una vez.

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04/04/2019

El Barrio Pichincha es un sector de la ciudad de Rosario de baja densidad en pleno desarrollo e inmejorable ubicación geográfica. Este polo urbano es sometido a un nuevo Plan Urbanístico especial que lleva el nombre del barrio el cual, con el fin de preservar su escala y patrimonio urbanístico, restringe las alturas máximas de las nuevas construcciones. Este control al desarrollo inmobiliario detiene la construcción de edificios de vivienda y el valor de cambio de las propiedades se modifica siendo alquiladas para usos que la nueva ordenanza admite.La proliferación de locales gastronómicos y clubes nocturnos inmediatamente cambia la fisonomía del barrio y le otorga un carácter particularmente heterogéneo como también un futuro incierto.En este contexto, una estructura abandonada sobre una cochera en uso, debe transformarse en un edificio de rentas, con la premisa de sacar el mayor rédito a la construcción existente con un bajo presupuesto.Haciendo eco a la incertidumbre y heterogeneidad circundante proponemos un edificio ambiguo y flexible aprovechando las posibilidades que nos da la planta libre de la estructura existente.Adhiriéndole un nuevo entrepiso y una cubierta metálica colmamos la superficie que nos permite la reglamentación y se conforma el esquema basamento-desarrollo-remate, poniéndonos en relación con la escala propuesta por la nueva ordenanza para este sector de la ciudad.La construcción existente de 8,66 mts. de frente y 25 mts. de fondo estaba compuesta por cinco módulos estructurales paralelos a la calle que por medio de importantes vigas se encontraban libres de columnas en al ancho del lote.Liberando el modulo central se ubican allí las circulaciones verticales junto con un patio que organiza, ventila e ilumina las unidades y los espacios comunes. El edificio queda dividido en dos unidades por piso, en relación directa al patio central. La ubicación estratégica de los núcleos sanitarios y de servicios en cada unidad permite que, mediante simples operaciones, el espacio pueda alojar diversos usos: en principio la planta libre es propuesta para alojar oficinas pero, interpretando la posibilidad de una realidad económica fluctuante, pueden transformarse en departamentos de un dormitorio a través de la colocación de un tabique y una puerta o en un departamento de dos dormitorios sumando un nuevo muro.El carácter hibrido del edificio se refleja en la fachada; una “caja” que reinterpretando las reglamentaciones municipales, a través de desplazamientos en todos sus sentidos, se deconstruye. Dichos deslizamientos generan, desde el interior de las unidades, diversas relaciones con el exterior, logrando que cada sector posea una situación particular.El uso de la chapa plegada para conformar este cerramiento, es la continuidad de la nueva cubierta metálica en sentido vertical, que se perfora generando una dualidad interior/exterior.En la obra se empleó una paleta de materiales acotada: vidrio, hormigón y chapa, exponiéndolos tanto en la fachada como en los espacios comunes, a fin de producir un diálogo formal y matérico apelando a la iluminación y calidad espacial como valor agregado a la construcción.

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28/03/2019

Hábitat y contextoLa casa está ubicada en las estribaciones de la cordillera occidental a 1025 m.s.n.m, en el municipio de Jamundí aproximadamente a unos 10km hacia el sur de Santiago de Cali. El lugar de implantación está sobre el pie de montaña de un bosque seco tropical que colinda sobre el costado occidental de la vivienda con la incidencia de vientos catabáticos provenientes de lo alto de los cerros.La promenade, el programa y el vacíoProgramáticamente los espacios de la vivienda se organizan a través de un recorrido en promenade que conecta los distintos ámbitos, se logra de esta manera una secuencia de visuales dirigidas y fugadas al paisaje y hacia el interior de la vivienda. Esta estrategia logra a su vez distintos matices de luz y penumbra, haciendo de este un espacio de exploración espacial que se abre principalmente hacia el bosque y evita las servidumbres sobre el conjunto de viviendas parceladas. Volumétricamente la casa se conforma por 4 volúmenes intersecados por la circulación que diferencia los usos desde los de orden más social a los de orden más privado. En un desarrollo conjunto con el usuario de la vivienda, esta adquiere detalles vernaculares y tradicionales brindándole una atmosfera de lugar y cultural típicos de las familias vallecaucanas con una imagen más contemporánea, pero a su vez.Lo estereotómico y lo tectónicoEntendiendo que la arquitectura estereotómica es aquella en donde la fuerza de la gravedad se transmite de una manera continua y donde la continuidad constructiva es completa, proyectamos una arquitectura con un cerramiento macizo y pétreo. Se trata de una propuesta que busca la luz y donde sus muros fueron perforados para que la luz y la brisas entrasen en ella.Por otro lado, y con la necesidad imperante de desarrollar una arquitectura que permitiese giros, adaptación topográfica, acople morfológico y mayor polivalencia espacial, se proyectó un sistema estructural con pórticos, y donde la construcción es articulada. Una arquitectura Tectónica que se protege con muros macizos y perforados para generar un efecto cambiante y dinámico.La luzSe ha proyectado como elemento a través del cual se experimentarán cada uno de los espacios. Conducida por el diseño (variando la forma de entrada de los rayos solares en la casa, controlando su intensidad para hacerla fluida o variable) logramos identificar los recintos y darles un carácter específico. De esta manera la luz nos permite apreciar las formas y jerarquizamos los espacios. El tratamiento de la luz en nuestro proyecto juega un papel importante desde la organización conceptual del espacio y determina el modo como se usarán los principales elementos de su arquitectura. Contribuye al ambiente, a la habitabilidad, la identificación y al correcto funcionamiento del lugar.Sobre lo estereotómico desde lo constructivo y lo materialSe proyectaron los tabiques de fachada en mampostería de ladrillo común utilizando la totalidad de las piezas durante la fase de construcción y de esta manera se pudiese construir con materiales de la región y así incorporar mano de obra no calificada. A su vez la percepción háptica del ladrillo sugiere mayor permanencia en el tiempo y habitabilidad desde lo táctil y espacial.Sobre lo tectónico desde lo constructivo y estructuralLa liberación de algunos espacios y la fluidez de la implantación requirieron de un sistema constructivo más ligero y dúctil con estructuras porticadas en concreto y mediante la estandarización y tipificación de algunos elementos se redujeron los tiempos de ejecución de la obra, garantizando la sostenibilidad económica de la casa.La casaLa casa a su vez se diseñó bajo tres aspectos principales: 1. Aspectos formales: donde la vivienda desde su etapa inicial, incorporo elementos formales propios de la tipología del contexto reafirmando su identidad y pertenencia al lugar. 2. Aspectos físicos: donde la vivienda desde su concepción contemplo un adecuado acondicionamiento físico-ambiental con mayor altura de entrepisos y diferencias de niveles con una materialidad que garantizara durabilidad, confort y calidad que respondiera a las condiciones climáticas del lugar de emplazamiento y satisficiera las aspiraciones del cliente. Y 3. Aspectos espaciales. donde los espacios de la vivienda estuviesen definidos por las condiciones dimensionales, físico-ambientales, categorías de privacidad, formales y grado de versatilidad, respondiendo en forma adecuada a las necesidades requeridas por el usuario de la vivienda, en otras palabras la vivienda a través de su jerarquización volumétrica garantizara una clara diferenciación espacial, entre aquellos de orden social, donde se verifican las interrelaciones de la familia, los amigos y los espacios individuales privados.

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24/04/2019

Presentación del libro y mesa redonda Iberoamérica urbana. Itinerarios por un cine desencantado, de Andrea Franco, en Casa de América (Madrid).Sinópsis:"Este libro propone un recorrido por el cine iberoamericano del nuevo milenio para analizar los fenómenos y realidades que suceden en las grandes ciudades y en sus límites a partir de la visión de los cineastas.El cine parece decirnos que cada vez es más difícil vivir en las ciudades, confirmando que muchas de ellas se encuentran al borde del colapso. El sentimiento general de estos personajes es la melancolía por un lugar que desaparece, el desarraigo, la soledad… conflictos genuinamente urbanos que existen desde que existe la ciudad moderna pero que hoy se ven incrementados por entornos cada vez más opresivos y deshumanizados.Pero si las ciudades dan signos de agotamiento, el cine vive un esplendor artístico sin igual, renovando viejas cinematografías, como la colombiana o la brasileña, y alumbrando nuevos creadores en zonas sin tradición fílmica, como Pernambuco o República Dominicana.Esta filmogeografía del suceso urbano, lleva la histórica relación entre el cine y la ciudad a nuevos escenarios poco explorados por los investigadores de esta materia; Cali, Santo Domingo, Recife, Santiago de Chile, Lisboa, Río de Janeiro, Ciudad de México, Buenos Aires, São Paulo, Brasilia o Madrid, retratadas por una serie de cineastas tan estimulantes como desconocidos para el público general, autores de un cine original y vanguardista con una visión sobre el paisaje de gran valor estético."Participantes: - Andrea Franco, autora del libro.- Marcelo Gabriel Camerlo, arquitecto y director de la Colección Cuadernos de Arquitectura y Urbanismo de la editorial Nobuko.- Vicente Monroy, arquitecto, poeta y profesor de cine.- Nayra Sanz Fuentes, productora y cineasta, directora de Sub Terrae (2017) y En esas tierras (2019); montadora de Edificio España (2012).- Pela del Álamo, cineasta, director de N-VI (2012) y director de Curtocircuito. Festival de Internacional de Cine de Santiago de Compostela.Lugar: Casa de América. Plaza Cibeles, s/n, 28014 Madrid.Fecha: 30 de abril de 2019.Hora: 19.00.Entrada libre hasta completar aforo.Más información

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15/04/2019

Este taller será impartido por ZAP&BUJ, ganadoras de la octava edición de Samsung EGO Innovation Project 2017, finalistas de Vogue Who´s on next 18 y 19, y premiadas en la Bienal Iberoamericana de Diseño BID18, entre otros reconocimientos.Intersección entre la Arquitectura, la Moda y la Tecnología desde la experimentación en taller con nuevos materiales y herramientas digitales que hacen posible este acercamiento. Nuestro cuerpo está rodeado por varias pieles; nuestra propia piel, la ropa, la arquitectura, etc. La aplicación de la tecnología abre nuevas posibilidades de interacción entre ellas.Este taller se plantea como un laboratorio real de experimentación con materiales poco comunes en moda y de re-utilización de desechos ligeros de la construcción. A través de varios "ingredientes" de "cocina" vamos a fabricar una serie de pieles empleando materiales como siliconas, aislantes térmicos, láminas decorativas, mallas metálicas..etc. Recetas de desecho donde nada se tira y todo es susceptible de conformar una nueva materialidad.Más información

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12/04/2019

Con el cierre de las convocatorias de los premios de la XI edición de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, que se celebrará en Asunción, Paraguay, en octubre de 2019, el siguiente paso es valorar las propuestas recibidas.Los comités nacionales que se encargarán de hacer la primera selección dentro de la categoría "Panorama Obras" están compuestos por el curador de cada país y una serie de expertos nacionales que hoy presentamos:Lukas Fuster, Curador de ParaguayExpertos:-Javier Rodriguez Alacalá-Rodrigo Resk-Luis Alberto Boh.UNA arquitectos, Curadores de BrasilExpertos:-Carlos Eduardo Comas-Fernando Lara-Guilah Naslavsky-Guilherme Wisnik-Luciano Margotto-Naia Alban-Otávio Leonídio-Paulo Henrique Paranhos.Michael Smith Masis y Alejandro Vallejo Rivas, Curadores de República Dominicana, Puerto Rico, Costa Rica, Nicaragua, Panamá, Honduras, El Salvador, Guatemala)Expertos:-Alberto Negrini-Bruno Stagno-Ofelia Sanou.Roberto Busnelli, Curador de ArgentinaExpertos:-Ana Valderrama-Cristian Nanzer-Hernán Bisman.Diana Herrera, Curadora de ColombiaExpertos:-Ricardo Daza-Carlos Naranjo.Juan Paulo Alarcón, Curador de ChileExpertos:-Gabriela de la Piedra-Augusto Domínguez-Pola Mora.Daniel Moreno, Curador de EcuadorExpertos:-Ana Gabriela Salvador-Néstor Llorca-Alfredo Ribadeneira.Rozana Montiel, Curadora de MéxicoExpertos:-Caludia Rodriguez-Margarita Flores-Diego García Borrell.Fernando Martínez, Curador de BoliviaExpertos:-Carmen Aparicio-Diego Collazos-Ramiro Rojas Amurrio.Sharif Kahatt y Marta Morelli, Curadores de PerúExpertos:-Oscar Borasino-Ruth Alvarado-Gary Legget.Paulo David, Curador de PortugalExpertos:-Ana Pedro Ferreira-Pedro Maria Ribeiro.Daniella Urrutia, Curadora de UruguayExpertos:-Laura Alemán-Ángela Perdomo.Oscar Aceves, Curador de VenezuelaExpertos:-Billy Joe Bermudez-Aliz Mena-Maximilian NowotkaCada uno de los equipos seleccionará un máximo de 20 obras de entre las presentadas en su país correspondiente..Más información de la XI BIAU

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10/04/2019

PIAM es un concurso internacional de arquitectura dirigido a todos los profesionales y estudiantes que mediante el uso de materiales Iris Ceramica Group se comprometen a desarrollar una idea de proyecto o a presentar un proyecto diseñado con antelación en el cual se realicen modificaciones con la utilización de nuestros materiales.En esta quinta edición PIAM propone una reflexión sobre "Arquitectura Residencial. Espacios de convivencia."Un tema que engloba cualquier proyecto relacionado con la arquitectura residencial privada, tanto a escala urbana como doméstica; proyectos que respondan al reto de adaptar la arquitectura a las nuevas necesidades sociales de convivencia.Plantean proyectar un espacio o recuperar uno existente, cuyo diseño se englobe dentro de una o varias de las tipologías indicadas en las bases o cuya idea gire en torno al tema principal del concurso.Como novedad y, dentro de su política de responsabilidad social corporativa, Matimex donará una cantidad económica a la asociación sin ánimo de lucro Amigos de Nyumbani por cada uno de los proyectos que se presenten. Este año tu proyecto, además de ser una oportunidad para ti, será una oportunidad para ellos.Más información

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