ARQUITECTURA Y UNIVERSIDAD. SINERGIAS EN IBEROAMÉRICA

12/5/2019

Construida a finales de mil ochocientos, esta era una de esas casas que a primera vista daba la impresión de no servir para nada. Tenía una sola planta, el piso de tejuelo roto, ochenta metros cuadrados oscuros y fríos, y una cubierta de madera podrida. Lo único rescatable era los muros de tierra, que a simple vista no parecían estar del todo mal.Una familia que no busca la privacidad: la cocina, la sala, el comedor y el baño son de uso comunal, casi público, porque el proyecto está pensado para recibir visitantes y amigos todo el tiempo. En esta casa de todos, los espacios privados se reducen a la cama de cada uno de los miembros de la familia.Los acabados de la obra terminada son casi los mismos que estaban ahí en mil ochocientos. Las operaciones de rehabilitación son muy pocas y muy estratégicas: se refuerza estructuralmente los muros de tierra, se cura las paredes, se cambia las puertas y ventanas que estaban en mal estado y el piso se iguala con cemento.Se aprovecha la necesidad de cambiar la cubierta para en la misma acción resolver las habitaciones. Una nueva solera amarra los muros y se instala cerchas de eucalipto cada metro cincuenta y cinco, entre cada cercha se ubica una cama, en total se ensamblaron tres pares de cerchas habitables.Fue imposible reusar las tejas en la cubierta, su mal estado las convirtió en material de relleno del patio. La cubierta se resuelve con tejas de neumáticos viejos y una cumbrera de vidrio reciclado que traga luz, calienta e ilumina el interior.

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12/5/2019

El proyecto de restauración y refuncionalización parte de concebir al antiguo molino como un contenedor sobre el cual se opera de manera equilibrada, poniendo en valor el edificio original y alojando los nuevos usos programáticos, destinados a la actividad académica de las escuelas que componen el Liceo Municipal.La intervención contemporánea parte del análisis minucioso de los planos originales del edificio y el relevamiento exhaustivo del estado de conservación. De esta manera se planteó la recuperación de la estructura original, demoliendo los agregados de intervenciones posteriores, para poder así recuperar el volumen original del edificio.Así, en función de los distintos grados de conservación detectados, las nuevas intervenciones reflejan las partes ya perdidas o ausentes sin tratar de imitarlas. Sobre la fachada este del edificio, se conserva el perfil de un antiguo galpón anexo que había sido demolido previamente, a modo de huella y como signo de los procesos constructivos y de las estructuras preexistentes propias del edificio.La obra se desarrolló en dos etapas. La primera etapa tuvo como objetivo conservar, consolidar y poner en evidencia el edificio original. Tras las demoliciones necesarias de los elementos no originales, se procedió a la detención del proceso de deterioro en el que se encontraba el edificio desde su abandono. Se restauraron las estructuras, mamposterías y cerramientos principales.Paralelamente a esta restauración se ejecutaron los núcleos circulatorios, núcleos sanitarios e instalaciones principales, junto a las nuevas losas y los refuerzos estructurales necesarios para alojar los nuevos usos.En la segunda etapa se incluyeron todas las intervenciones interiores y equipamientos necesarios para resolver el programa requerido. Todas estas subdivisiones y equipamientos se realizaron adoptando un criterio de reversibilidad, utilizando tabiquerías ejecutadas en seco, lo que permitiría su remoción en caso de la necesidad de una nueva adaptación a un nuevo programa con el paso de los años.La Refuncionalización del Ex-Molino Marconetti se plantea como una restitución critica que asume la iniciativa y la responsabilidad de una intervención dirigida a acrecentar el valor de la obra patrimonial.

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11/28/2019

En el acuerdo de Paz entre el gobierno colombiano y la guerrilla de LAS FARC, se pactó la construcción de tres monumentos con las armas y pertrechos de la guerra: uno en Naciones Unidas, otro en la Habana y uno en Bogotá. Para la obra en Bogotá, se comisionó a la artista Doris Salcedo quien decidió que se debía construir, más que un monumento, un contra-monumento a partir de las 37 toneladas de armas depuestas por los más de 13.049 excombatientes.La obra escultórica en mención, se oponía a la idea de glorificar la violencia, o de monumentalizar las armas y se optó por crear un PISO que hoy es la base física y conceptual, de este lugar equitativo que invierte la relación de poder que daban los fusiles.Este espacio de arte y memoria, presentado inicialmente como un espacio vacío, es a su vez un espacio para la producción y exposición de otras obras artísticas, en un programa de convocatoria anual y cuya duración será equivalente a la del conflicto entre las partes. Dentro de las posibles localizaciones del proyecto, se encontraba una antigua casona de tipología colonial, medianera, abandonada y en ruinas. Una construcción que se presume del siglo XVII, ubicada sobre el principal eje norte-sur de la ciudad, dos cuadras al sur del Palacio de Nariño, casa de los presidentes de Colombia y dos cuadras al norte del hoy --marginal barrio Las cruces en el centro de Bogotá, en medio de una frontera invisible entre el centro de poder y el pueblo.El proyecto artístico, puso de manifiesto la necesidad de crear una arquitectura a su vez invisible, horizontal y sin jerarquía, donde los vestigios existentes, abiertos e inacabados, de lo que otrora fueron los volúmenes domésticos de una casa, con patios y habitaciones, articularan un dialogo arquitectónico entre el lugar de la memoria que es el piso desde el cual los colombianos comienzan a mirar el futuro, con la ruina que nos recuerda y enfatiza el vacío y la ausencia que deja la guerra.El proyecto artístico, puso de manifiesto la necesidad de crear una arquitectura a su vez invisible, horizontal y sin jerarquía, donde los vestigios existentes, abiertos e inacabados, de lo que otrora fueron los volúmenes domésticos de una casa, con patios y habitaciones, articularan un dialogo arquitectónico entre el lugar de la memoria que es el piso desde el cual los colombianos comienzan a mirar el futuro, con la ruina que nos recuerda y enfatiza el vacío y la ausencia que deja la guerra. La forma del piso y el espacio resultaron de ocupar el negativo de lo que antiguamente fuera la casa, invirtiendo el adentro y el afuera, encapsulando las ruinas como si fueran reliquias.En resonancia respetuosa con la obra de arte, las fachadas se diseñaron con el máximo formato local de vidrio y una única esbelta estructura metálica que le da soporte a la ventanearía y la cubierta. El piso compuesto de 1296 tabletas de 60cm x 60cm, hechas con el metal fundido de las armas, se pliega en los bordes, creando una superficie monolítica de 16 cm de altura. La piel del espacio, modulada a distancia de 2.40 m se dilata hacia el interior en los laterales para dejar ver la robustez de la escultura y desaparecer frente a la ruina. Hacia afuera, aterriza sobre una loza de concreto esmaltado a ras de los patios en piedra. El volumen, compuesto de 3 salas articuladas por un único corredor, se inserta cuidadosamente en los vaci´os sin tocar los linderos, permitiendo recorridos interiores y exteriores.Desde la calle el edificio podría pasar desapercibido, debido a que solo los vestigios de la antigua entrada a la casa prevalecen en un muro blanco de adobe. Sobre él, un aviso de FRAGMENTOS lo atraviesa, enuncia el comienzo del recorrido. Al ingresar al zaguán descubierto se descubre un primer jardín, el atrio de acceso y la primera sala. A partir de dicho punto se asciende por rampas siguiendo los niveles de cimentación de las ruinas a una segunda sala polivalente- auditorio. Las dos primeras salas pueden pasar de ser cajas completamente transparentes inundadas de luz, a espacios cerrados gracias a las cortinas que se esconden en techo y muros.El final del recorrido al llegar a la tercera sala, con paredes y de proporciones 12.40m x 12.40m x 8m, se ilumina cenitalmente con luz rebotada. En este volumen también se encuentran los servicios, bodega y escalera a un cuarto espacio en segundo nivel, que funciona a manera de archivo.Las ruinas, convertidas en espacios de arte y contemplación, fueron ambientadas con jardines de vegetación nativa y selvática representativa del país. Tres arboles de gran envergadura y edad que rescatados, fueron trasplantados para permanecer allí como sobrevivientes.

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10/17/2019

En 2016, para la Conferencia Mundial de ONU Hábitat III, se encargó a la oficina Al Borde el Pabellón Alemán. El proyecto consistía en dar una segunda vida a este, idea que interesó a Infonavit, quien propuso generar un proyecto para rehusar su pabellón con un fin social.El pabellón está compuesto por dos naves entrelazadas, con la forma arquetípica de una casa. Lo primero que se hizo fue separarlas y generar dos espacios. Esta acción les permitió tener espacio suficiente para dejar que el interior funcionase como aulas, comedor, taller, invernadero, etc.Para decidir el beneficiario, buscaron una comunidad con un proyecto en marcha, al cual este equipamiento le sirviera para fortalecer su acción. Con esto, se asegura la participación de la comunidad en el proceso, la apropiación del proyecto, y garantiza su permanencia en el tiempo.Después del terremoto de Abril de 2016, un equipo liderado por Taller General dió asistencia técnica a la Comunidad de Guadurnal. Trabajaron en el refuerzo estructural de las casas utilizando pilotes cimentados sobre neumáticos reciclados, lo cual potenció el proceso de autoconstrucción intensiva que se originó después del sismo, resolviendo las patologías detectadas en sus construcciones con respuestas basadas en sus lógicas de construcción, planteando soluciones fácilmente aplicables y replicables. Esta forma de involucrarse con la comunidad les permitió entender mejor sus necesidades y valorarlas de cara al futuro uso del pabellón. El primer ensayo del proyecto fue convertir el pabellón en aulas, pero mientras trabajaban esta opción llegó la ayuda del estado, quién instaló una nave prefabricada de pvc con dos aulas. Con esta necesidad cubierta, lo siguiente era dar respuesta al improvisado comedor de los niños de la escuela.Uno de los problemas que la comunidad citaba siempre en los talleres participativos era que el terreno se inundaba en época de lluvias, llegando, en los años más críticos, a alcanzar los 2 metros de altura. La decisión fue elevar el proyecto permitiéndoles dar así un uso más efímero a la planta baja, aprovechando la sombra que, en un lugar de costa, es vital para generar encuentro. También colocaron unas redes para darle un carácter lúdico al lugar. Con esta acción se creó un área de encuentro no sólo para los más chicos sino también para los adultos. El proyecto muy rápidamente se volvió icónico en la comunidad, y por sus propios medios decidieron dar un recubrimiento de cemento a las paredes de caña. En ese frenesí, el artista urbano y diseñador gráfico David Sur formaba, quien formaba parte del equipo que daba asistencia técnica post terremoto a la comunidad, se encargó de crear un mural que contase la historia desde la reconstrucción hasta la finalización del comedor. Con esta acción el pabellón pasó a ser el depositario de la historia de esta comunidad, que tiene un antes y un después del terremoto.

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12/5/2019

El pasado miércoles 9 de octubre el Teatro Municipal de Asunción acogió las conferencias de los arquitectos:· Goma Oficina (Brasil)· Carlos Baztán (España)· Óscar Aceves (Venezuela)· Experiencia Fronteriza: Irina Rivero y Rossana Delpino (Paraguay)· Diana Herrera (Colombia)· Carlos Pita (España)· Juan Paulo Alarcón (Chile)· Andrés Cánovas (España)· Josep Ferrando (España)· Daniel Moreno (Ecuador)· Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse (Perú)Ya puedes ver todas estas conferencias en la página oficial de la XI BIAU 2019 haciendo click en este link.Para más info: www.biau2019.com

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12/4/2019

El pasado martes 8 de octubre el Teatro Municipal de Asunción acogió las conferencias de los arquitectos:· Equipo AMABICI: María Liz Gulino· Christian Ceuppens (Paraguay)· Felipe Reyno (Uruguay)· Alejandro Beals y Loreto Lyon (Chile)· José Manuel Pozo (España)· María José Pizarro (España)· Entre NOS: Michael Smith y Alejandro Vallejo (Costa Rica)· Carlos Quintans (España)· Nicolás Campodónico (Argentina)· Gabriela Carrillo y Mauricio Rocha (México)Ya puedes ver estas conferencias en la página oficial de la XI BIAU 2019 haciendo click en este link.

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12/4/2019

El próximo domingo 15 de diciembre, a partir de las 12:00h, la pintora Inmaculada Juárez presentará la exposición The Process (Procesos creativos) en nuestro espacioaar. Una exposición íntima y subjetiva que se centra en el entramado del proceso creativo, con una pequeña selección de bocetos originales, que son la base preliminar de sus obras, donde investiga, bucea y se enreda, mientras define el argumentario conceptual que se incuba en su mente.Inma es pintora, ilustradora y retratista. Estudió arte en la Escuela Fernando Estévez de Tenerife y en la Escuela de Arte Moderno Massana de Barcelona. Tras años de exploración artística, se define dentro del realismo contemporáneo y se especializa en retrato, donde se encuentra más cómoda, indagando en una humanidad que la intriga.La exposición contará con una colección de dibujos a grafito, que ahondan en la idea del Amor Propio y la Autoestima. También se presentarán piezas de la colección IGNEO: un estudio en resinas epoxídicas, basado en el encuentro del mar y el magma, que está inspirado en las negras playas volcánicas de las Islas Canarias. Piezas sencillas de suave belleza en las que convergen texturas y materiales, con cierta poesía orgánica.Podrás visitar la exposición en nuestro estudio espacioaar en c/ Ferraz nº7, ¡No te lo pierdas!

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12/3/2019

El pasado lunes 7 de octubre el Teatro Municipal de Asunción acogió las conferencias de los arquitectos españoles José María Sáez y Toni Gironés y de la mexicana Rozana Montiel.Ya puedes ver estas conferencias en la página oficial de la XI BIAU 2019 haciendo click en este link.

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