ARQUITECTURA Y UNIVERSIDAD. SINERGIAS EN IBEROAMÉRICA

2/11/2020

La vivienda se sitúa en una parcela de poco más de mil metros y su mayor parte se desarrolla en planta baja, con una doble altura en el salón, que articula la pequeña área de dos plantas.Fotografía: Imagen SubliminalSe cede a la calle la franja frontal de retranqueo, conformando un espacio abierto, que sirve de aparcamiento para visitas y dilata la calle, como una pequeña plaza. En un urbanismo de lindes cerradas y vallas continuas, sorprende por la generosidad al regalar este ámbito, del que la casa también se beneficia.El programa resulta atípico y, paradójicamente, su novedad consiste en ser antiguo y casi olvidado: dar acomodo a un núcleo familiar formado por tres generaciones. De ahí la configuración en dos pabellones. Además, la organización de la planta supera la tradicional distribución de “dormitorios principales” y “de niños”: sea cual fuere la organización familiar, las estancias se ocuparán por decisión de sus habitantes, no por imposición de la casa.Fotografía: Imagen SubliminalSe buscan espacios de sombra, continuidad dentro / fuera (el cerramiento del patio se oculta y desaparece aspirando a que quede abierto de marzo a octubre), y que los recorridos por la casa sean circuitos sin fin, que la casa sea un espacio continuo donde correr de un lado a otro, jugar y escapar, sin recorridos con un final inevitable.Fotografía: Imagen SubliminalDos materiales armonizados a través de su textura rugosa y vibrante:- Hormigón visto encofrado con tablero OSB, cuya textura lo convierte en un material casi vegetal, amigable y cálido.- Ladrillo cara vista rústico, aparejado con llaga de mortero bastardo de grueso similar al del ladrillo. La fábrica resultante rememora gratamente fábricas históricas, de cuando la materia, y no la química, era el principal recurso de la construcción. Esta fábrica se ha empleado en los paramentos exteriores y en todas las particiones interiores, variando sólo el aparejo, al tresbolillo en exteriores y reticular en interiores.Fotografía: Imagen SubliminalAsí, gracias a esta fábrica interior, se expresa el deseo de que cuando la casa esté abierta (que es su sueño) su materialidad lo asemeje a un exterior cubierto. Se ha empleado el ladrillo en jambas a galleta, recercando ventanas, produciendo salientes a modo de repisas en exteriores, estancias, baños…Fotografía: Imagen SubliminalLa radicalidad del amor al material lleva incluso a que en las duchas el ladrillo quede visto, impermeabilizado con una imprimación transparente.

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1/16/2020

El edificio del Banco de España, aunque aparentemente invariable en el tiempo, se renueva continuamente con diversas intervenciones que comprenden desde la restauración entendida como mantenimiento de su arquitectura a otras que modifican sus interiores para poner en valor sus espacios y adaptarlos a los nuevos usos. El edificio histórico se construyó en 1884 y tuvo diversas ampliaciones entre 1920 y 2006.Núcleo vertical y espacio expositivoEn uno de los núcleos internos se sustituye una antigua escalera secundaria en desuso por dos ascensores panorámicos y se vacía interiormente este espacio vertical. Recuperado el espacio y la presencia de tres grandes óculos, se transforma el mero tránsito vertical de las personas en tiempo para la contemplación en un nuevo espacio expositivo. La luz natural penetra a través de los existentes huecos circulares que se abocinan iluminando la instalación “Zona Euro” del artista Ignasi Aballi, que recorre las paredes verticales acompañando el movimiento de los ascensores gemelos, mecanizando así la función “transporte vertical”.Planta basamentoLa transformación de la planta basamental ha puesto en valor los espacios originarios para incorporarse a las necesidades actuales y cambiantes. El potente muro longitudinal paralelo a esta fachada se ha reforzado estructuralmente y en él se apoya una ligera entreplanta volada que aloja puestos de trabajo en una situación privilegiada de vistas. Las ménsulas y barandillas originales de forja se reusan pintadas de blanco y el techo estructural de casetones de acero, antiguo blindaje interior, se descubre como una sorpresa tras la demolición de los viejos falsos techos funcionales.Las luminarias circulares suspendidas en la altura vaciada son el contrapunto horizontal a los óculos recuperados y la nueva nave de oficinas se ilumina con la luz natural de los huecos de fachada a nivel del Paseo del Prado.

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12/19/2019

En plena etapa de formulaciones y reformulaciones del modelo de ciudad contemporánea buscando la optimización de recursos múltiples, el tema habitación / producción ocupa un capítulo relevante; si hablamos de ahorro energético, movilidad eficiente, contaminación reducida etc. El espacio/tiempo, entre estas dos actividades es determinante… La idea de la unidad productiva urbana es una salida: “trabajo donde vivo y vivo donde trabajo" y si además, se reutilizan estructuras existentes para Reforma y Ampliación, creemos que estamos colaborando con un eficiente modelo de ciudad.El proyecto consiste en la reforma de una vivienda existente en una vivienda/clínica médica, un espacio que no es enteramente público ni enteramente privado; un espacio mestizo.La clínica se articula espacialmente como dos barras de consultorios, paralelas a la calle (una de ellas existente y otra propuesta) y un intersticio que contiene áreas comunes: escalera, servicios y patios; un retiro de la línea municipal a modo de espacio público, que conecta la calle con el interior de esperas y patios, unificándolos en un gran vacío a nivel de suelo.El edifico plantea recursos pasivos, para ahorro energético: los patios N/S para ventilación e iluminación natural, diferencia en alturas de techo para ventilación cruzada, ventilación por convección, luz indirecta E/O y un tejido cerámico para la fachada oeste, la más expuesta al sol en el Paraguay.El ladrillo es un material de uso corriente, por su abundancia y bajo costo en el Paraguay; reconocido en su lógica de material portante, en esta obra lo utilizamos en el sentido inverso: lo despojamos de su condición pesada para exponerlo como pieza levitante en oposición a la fuerza de gravedad, explorando así modos no tradicionales de construcción cerámica. Planteamos una serie de membranas en condiciones estructurales múltiples: colgadas y desmontables en cielorrasos, adosadas en corte y en una malla de doble altura apoyada en un fulcro de equilibrio; una estructura mixta sometida a tracción, compresión y pandeo lateral... este diafragma cerámico es un gran parasol que resuelve calor, exceso de luz y configura la pieza que conecta el conjunto con la calle, dotando de escala pública al edificio. En la dialéctica espacio público/clínica y espacio privado/vivienda, estas membranas cerámicas suspendidas en horizontal y vertical construyen el intestino que configura el espacio común: el del encuentro entre la casa y la clínica, el del habitante permanente y el transitorio… y los conecta con la calle… es una marca, es el acento de una voz que pretende extraer la esencia de esa vida mixta y ofrendarle a la ciudad, como expresión de una vida más urbana... y más humana.

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12/12/2019

El nuevo SESC 24 de Maio, que alberga un conjunto complejo de instalaciones recreativas y de servicio, ocupa la antigua sede de los grandes almacenes Mesbla en el centro de Sao Paulo y representa un desafío ejemplar de cómo intervenir en el contexto de un espacio de patrimonio urbano. El diseño propuesto se establece para contribuir de manera efectiva a la mejora de un área tan notable de la ciudad, así como para readaptar la estructura del edificio a un conjunto completamente nuevo de usos y programas específicos.Teniendo en cuenta dicho contexto, el diseño propuesto se establece para contribuir de manera efectiva a la mejora de un área tan notable de la ciudad, así como para readaptar la estructura del edificio a un conjunto completamente nuevo de usos y programas específicos. Las ideas básicas del proyecto consistían en: albergar una gran plaza abierta en la planta baja del edificio; transformar el antiguo garaje subterráneo en un Café y un Teatro; crear un nuevo sistema de circulación vertical compuesto por una secuencia generosa de rampas; estructurar una variedad de espacios abiertos a niveles estratégicos diseñados como cuadrados elevados cubiertos, abriendo así el edificio a su entorno; construir una plaza generosa en la azotea, un solarium que incluye una piscina abierta, concentrar toda la infraestructura técnica y mecánica en una estructura anexa que actúa como una torre de servicio aislada, e Incorporar un conjunto de muebles que sean parte integral del diseño arquitectónico.Para lograr tales objetivos, que son el núcleo de los desafíos del diseño y que orientan su carácter espacial, se adoptaron una serie de decisiones sobre técnicas de construcción y suministro de infraestructura:1 La demolición selectiva de partes específicas de la estructura del edificio original de Mesbla, manteniendo sus elementos estructurales básicos y la sala central, que se originan en el vacío vertical alrededor del cual se estructura el nuevo diseño;2 La construcción de una estructura de edificio nueva y autónoma, apoyada por cuatro pilares principales que configuran el vacío central, que sustenta tanto una serie de grandes salas intercaladas, como el solarium y el volumen de la piscina que coronan el edificio en la azotea;3 La adaptación del antiguo garaje del edificio a un Teatro bajando ligeramente su nivel y, al mismo tiempo, respetando cuidadosamente los límites y los cimientos estructurales de su edificio vecino;4 El desarrollo de un elaborado sistema mecánico de emergencia para el agotamiento del humo que atiende a todos los niveles del edificio, según lo exigen las normas locales contra incendios. Su complejidad permitida para una variedad de arreglos espaciales, como pisos dobles y una red de circulación completamente abierta, que normalmente no se permitiría en un edificio con tales usos específicos y limitaciones de diseño.

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2/19/2020

La Fundación Eduardo Torroja, con la colaboración del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España, la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo del Ministerio de Fomento, y la Universidad Politécnica de Madrid, a través de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos, ha convocado un “Concurso internacional de Ideas” para estudiantes con el fin de conmemorar los 110 Años del nacimiento del famoso arquitecto español FÉLIX CANDELA (1910-1997).Patrocinado por la empresa SIKA, tiene como objetivo fundamental que los estudiantes de las Universidades Politécnicas, a nivel internacional, se impliquen directamente en este homenaje al arquitecto Félix Candela y conozcan no solo su obra sino también esa invisible parte de su legado que lo ha convertido en referente internacional de las nuevas generaciones de arquitectos e ingenieros: su modelo de pensamiento y actuación.Podrá presentarse al concurso cualquier estudiante matriculado en estudios universitarios oficiales de arqui-tectura o ingeniería en cualquier país del mundo.Cada trabajo presentado al concurso podrá estar realizado por un solo estudiante o por un grupo formado por varios estudiantes sin limitación de número.Para poder concursar es necesario e imprescindible proceder en primer lugar a realizar la preinscripción gratuita, mediante el envío de un e-mail a la dirección: contacto@fundacioneduardotorroja.org antes del 2 de abril de 2020.El Concurso cuenta con dos categorías:A) Cartel anunciador, del aniversario de los 110 Años del nacimiento de Félix CandelaB) Dibujo sobre una de las obras de Félix Candela, como resultado del análisis geométrico de su forma resistente y/o de su específico comportamiento estructural.Se concederá un total de 7.500 euros repartidos en 6 Premios: 2 premios de 2.000 euros + 2 premios de 1.000 euros + 2 premios de 750 euros.Más información

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2/7/2020

Un año más, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, ha querido dar visibilidad a proyectos que encarnan los principios impulsados desde su Galería de Materiales a través de la III Edición Premios MATCOAM.Estos premios tienen como objeto el reconocimiento de la calidad arquitectónica desde la técnica y la ejecución. Se distinguen las soluciones constructivas más innovadoras y sostenibles de proyectos que incorporan, al menos, un material presente en la Galería de Materiales.Entre los más de 40 proyectos presentados en sus tres categorías: innovación, sostenibilidad y Grohe, el Colegio ha entregado tres premios y 7 menciones.CATEGORÍA GROHEPREMIO MATCOAM GROHE : CABANON 1005— Autores: Marta Moreno Cantero y Ricardo Fernández González— Materiales utilizados: GroheMENCIÓN MATCOAM GROHE : CASA M4 — Autores: Miguel Crespo Picot, Sixto Gonzalo Martín Martínez y Javier Guzmán Benito — Materiales utilizados: GroheCATEGORÍA INNOVACIÓNPREMIO MATCOAM INNOVACIÓN : CORTIJO BOQUERA MORILLA— Autor: Álvaro Carrillo Eguilaz— Materiales utilizados: Airzone, CemexMENCIÓN MATCOAM INNOVACIÓN : CASA SOBRE UN PATIO — Autores: Javier Alejo Hernández Ayllón, Verónica Paradelas Pernas y Javier de Andrés de Vicente — Materiales utilizados: Cemex, Saint-Gobain Isover, Saint-Gobain PlacoMENCIÓN MATCOAM INNOVACIÓN : PROTOTIPO DE PABELLÓN PREFABRICADO — Autores: Javier Alejo Hernández Ayllón, Verónica Paradelas Pernas, Javier de Andrés de Vicente y Enrique García de la Rasilla — Materiales utilizados: Saint-Gobain Isover, Saint-Gobain Placo, SiberMENCIÓN MATCOAM INNOVACIÓN : BIG AND TINY SILVERLAKE — Autores: Miguel Crespo Picot, Sixto Gonzalo Martín Martínez y Javier Guzmán Benito — Materiales utilizados: RockwoolMENCIÓN MATCOAM INNOVACIÓN : VIVIENDA MS5 — Autora: María Luisa de Miguel González — Materiales utilizados: Cemex, SopremaCATEGORÍA SOSTENIBILIDADPREMIO MATCOAM SOSTENIBILIDAD : CASA DE PIEDRA EN CÁCERES— Autores: Emilio Tuñón Álvarez y Carlos Martínez Albornoz— Materiales utilizados: Keim, Propamsa, Rockfon, Saint-Gobain Isover, Saint-Gobain PlacoMENCIÓN MATCOAM SOSTENIBILIDAD : CABANON 1005 — Autores: Marta Moreno Cantero y Ricardo Fernández González — Materiales utilizados: GroheMENCIÓN MATCOAM SOSTENIBILIDAD : ESPACIO PÚBLICO ABOVEDADO — Autores: Rafael Casas Mayoral, Julio Jesús Palomino Anguí, Manuel Fortea Luna y Ana María Gómez Bardera — Materiales utilizados: PalautecMás información

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1/30/2020

Originalmente en la cocina no primaba el valor estético. En última instancia, bastaría con trabajar cómodo, al igual que en una cocina comercial, higiénica y con ingredientes y utensilios de cocina razonablemente organizados y de fácil acceso.Cocina modular contemporánea, Shinjuku, Tokio. Fotografía: Jin TairaUna vez independizada, la cocina empezó a disponerse junto al espacio de estar, formando así el nuevo ámbito de cocina-comedor. Como consecuencia de quedar expuestas ante los ojos de los demás, se han puesto de moda las teteras, ollas y arroceras de colores llamativos y motivos florales. Cuando comenzamos nuestra investigación sobre los objetos del hogar, alrededor de 1975, esta tendencia estaba en pleno apogeo, aunque desde entonces ha comenzado a decaer.Cocina modular contemporánea, Toshima, Tokio. Fotografía: Jin TairaEl despliegue de nuevos artículos relacionados con la cocina, que se suceden uno tras otro, es sorprendente. Esa gran cantidad de objetos sin almacenar se auto confirma como la escena típica en el espacio de la cocina.Mientras tanto, ha habido un creciente interés por el purismo estético y el afán de ocultarlo todo – desde los ingredientes hasta la vajilla; aunque a la vez, también ha aparecido la tendencia de decorar con cuadros para asemejar la cocina a un salón. Este fenómeno, que tuvo su origen en Alemania y alrededor de Escandinavia, fue desarrollado en Japón por los fabricantes de cocinas modulares y las revistas femeninas.Cocina de una granja del distrito de Kazusa de finales del periodo Edo (1603-1867) – periodo inmediatamente anterior al periodo de modernización de Japón. Reconstrucción en el museo al aire libre Boso-no-mura, prefectura de Chiba, Japón. Fotografía: Nadia VasilevaLos fabricantes de cocinas modulares han alcanzado grandes logros en lo referente a almacenamiento racional y comodidad. Sin embargo, como consecuencia, las cocinas se han vuelto más costosas, aparte de que resulta extraño haber dado una excesiva importancia a lo que quedaba a la vista a cambio de sacrificar la funcionalidad.Seria deseable que los proyectistas y los fabricantes de cocinas trabajen conjuntamente para crear un tipo de cocina que proporcione comodidad para el trabajo, y que sea a la vez un espacio agradable desde el punto de vista estético del ámbito doméstico.Autor: Masahiro Hikita. Traducción: Nadia Vasileva, Jin Taira

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1/29/2020

El próximo domingo día 9 de febrero, a las 12.00 h, inauguraremos en espacioaar la exposición "Piedras en el camino (el otro lugar) de la artista Elena Miró. Inspirada en tres emplazamientos de la península Ibérica llenos de magia, "tres lugares telúricos" (el templo a la Venus Pyrinea, en el Cap de Creus, el Ara Solis, en el cabo Touriñán, y el entorno de la ermita de San Bartolo en el cañón del río Lobos), Elena nos lleva a través de un lenguaje formal, en esta caso la talla en piedra, "a la visión y representación de los mensajes que encontramos cuando emprendemos la ruta que une esos tres puntos", según comenta.Están Jano, las libadoras de la Edad de Oro, los elementales formadores de la conciencia de la naturaleza, la venus Pyrinea, un rey y una reina...Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid con especialidad en talla de escultura, pintura mural y fotografía, Elena Miró ha expuesto en Arco y Estampa, en la galería Tuset de Barcelona, la galería Avantgarde en Madrid, también en Zaragoza, Cádiz o Austin (EEUU), entre otros.Fecha: 9 de febreroHora: 12.00 hLugar: espacioaar (calle Ferraz, 7 local Madrid)

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