ARQUITECTURA Y UNIVERSIDAD. SINERGIAS EN IBEROAMÉRICA

06/06/2019

MINIMOD es una exploración proyectual, tecnológica y experiencial. Se presenta como el abrigo primitivo con una relectura contemporanea. Un dispositivo que nos conecta con nuestras raíces más profundas: lo natural, el tiempo, el paisaje. Su diseño denso y compacto dialoga con los lugares donde se instala, los potencia, los convierte en paisajes disponibles.El Vale do Curucaca se ubica en la región serrana del sur de Brasil. El paisaje es marcado por intensas visuales y una topografía accidentada, cubierta por vegetación típica de la mata atlántica brasilera. La MINIMOD reposa en un claro en medio de este paisaje de bosque denso, próximo a un desfiladero escarpado que ofrece una imponente visual del valle.MINIMOD pretende ser una alternativa a la construcción tradicional, incorporando todas las ventajas que la industria puede brindarnos: mayor precisión, mayor rapidez, menor cantidad de generación de desperdicios y sobre todo, una mayor responsabilidad ambiental. Su tecnología CLT (Cross-Laminated Timber) consiste en un sistema industrializado, durable y sustentable de paneles sólidos de madera reflorestada tratada.Un dispositivo plug&play es aquel que recibimos pronto para conectar y usar sin complicaciones. Como tal, los pasos necesarios para instalar y disfrutar una MINIMOD deben ser simples y rápidos. De la fábrica al paisaje.<iframe src="https://player.vimeo.com/video/292769350" width="640" height="360" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen></iframe><p><a href="https://vimeo.com/292769350">MINIMOD CURUCACA | Landscape as an Attitude</a> from <a href="https://vimeo.com/mapaarq">MAPA Architects</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>

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30/05/2019

Jajaus parte de la necesidad de una vivienda compacta en una parcela en pendiente. La menor ocupación de la vivienda en planta deja terreno orientado al sur-oeste para futuro uso como huerta.3 Cotas definen el proyecto, diferentes cotas que ofrecen diferentes experiencias de habitar.La más relacionada con la sensación urbana sería la cota de entrada a la vivienda. Se trata del nivel de acceso a la vivienda donde se despliega el programa para la familia. Es el programa más definido del conjunto donde se disponen los usos más tradicionales de una vivienda familiar encajado en un prisma rectangular de 15 x 7 m.Por encima de este nivel encontramos el invernadero. El invernadero es un espacio vacío que se irá ocupando en el tiempo dependiendo de las necesidades. Este espacio recuerda los bajo-cubierta de los caseríos vascos donde un espacio indefinido con la estructura desnuda servía como almacén y espacio de secado de la hierba y los frutos. Espacio que a su vez se convertía en el mejor lugar de juegos y aventuras infantiles. La visión translúcida del material de cierre del invernadero lo relaciona con las copas de los robles que circundan la vivienda, y más allá, hacia el sur-oeste, se abren las vistas al valle y las montañas de Bizkaia.Por debajo del nivel de la vivienda aparece un apartamento de invitados y el espacio del bajo vivienda que tendrá relación directa con la huerta.La construcción básica del conjunto mezcla sistemas industrializados con soluciones artesanales en el encuentro o ensamblaje entre las partes.

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23/05/2019

El antiguo edificio de Cerámica de Coimbra está situado en el límite de protección de la clasificación de la Rua da Sofia y Alta en la ciudad de Coimbra (Portugal), incluido en la lista de Patrimonio Cultural de la Humanidad de la Unesco.Situado en la parte baja de la ciudad, en un patio medieval que ha mutado con el paso del tiempo, el lugar se encuentra en una antigua zona de aluvión, una zona afectada por inundaciones regulares. El territorio circundante fue, hasta mediados del siglo XX, debido a las características geológicas y de humedad, apto para la fabricación de arcilla, materia prima de la cerámica artesanal.Esta zona de la ciudad no tiene fuertes vientos ni condiciones climáticas específicas de la región. Las temperaturas pueden variar de 40°C a 15°C en verano y de 18°C a 0°C en invierno.El edificio de la Antigua Sociedad Cerámica de Coimbra formó parte de un vasto (ahora extinto) conjunto de unidades de producción de cerámica del siglo XVIII en esta zona de la ciudad, en conexión con la Universidad de Coimbra. Este edificio es el único ejemplo que queda con rasgos distintivos, y una parte importante de la arqueología industrial y del patrimonio vinculado a la cerámica de Coimbra.Al ser la única fábrica original en funcionamiento, de ahí su excepcional interés en la arqueología industrial, era imperativo recuperar, preservar y recontextualizar su patrimonio, renovar el edificio y dotarlo de las condiciones museológicas para exponer su patrimonio, manteniendo al mismo tiempo su producción única.La zona de producción se divide en dos plantas: en la planta baja, la sección de cerámica (cuyo circuito es con la materia prima y sus soportes de almacenamiento indispensables) y la sección de hornos; en la primera planta se ubican las secciones de acristalamiento y pintura.La conservación del volumen original del edificio fue seguida de la opción de mantener el máximo de elementos estructurales (eliminando cuidadosamente los elementos superpuestos, a menudo reasignados), restaurando la mayor parte del edificio e insertando nuevos elementos cuando era necesario, pero manteniendo esencialmente los mismos procesos constructivos artesanales.La tipología del horno (siglo XVIII) corresponde a las representaciones incluidas en los estudios de Charles Lepierre. El enfoque de conservación y restauración se basó en una estrategia de intervención mínima no intrusiva, que permitió una interpretación constructiva y funcional de la unidad, dejando visibles las marcas de fabricación.Las soluciones arquitectónicas enfatizan la continuidad entre los tiempos, sin rupturas. Completamente construido con muros de piedra de carga exterior, suelos de pino y tabiques, cuenta con varios elementos tradicionales como el ladrillo, el yeso y la cal (exterior).La estructura del edificio ha sido parcialmente restaurada y reubicada. La cubierta fue completamente remodelada dada su avanzada degradación, manteniendo al mismo tiempo el volumen original del edificio. Los muros de mampostería de piedra se consolidaron estructuralmente. Para los muros exteriores se utilizaron los denominados "morteros tradicionales", a base de cal apagada y acabados con llana manual.De forma irregular, debido a las sucesivas transformaciones morfológicas de este tejido urbano, el edificio presenta dos fachadas (Este y Oeste), permitiendo una adecuada ventilación natural, con pequeñas aberturas. Todo el edificio tiene un excelente comportamiento energético pasivo, sin necesidad de ventilación mecánica. Como soporte de ventilación, el edificio dispone de las grandes chimeneas de los antiguos hornos, que actúan como conducto de ventilación natural con el exceso de calor, o se mantiene cerrado cuando se necesita mantener una temperatura cálida (calentada a través de estufas de leña).

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16/05/2019

Este parque educativo pertenece a una nueva red de edificios públicos de pequeño formato que han sido planeados por la Gobernación de Antioquia, distribuidos en ochenta de sus municipios. Esta nueva red es en realidad un amplio proyecto educativo de carácter público en coordinación con las comunidades municipales, y pretende llevar educación de calidad a diversas regiones del Departamento. Todos los parques educativos poseen programas similares y un espacio público singular. Este tipo de proyecto planteado por la Gobernación de Antioquia permitió realizar un trabajo colaborativo entre un grupo de representantes del municipio, de la Gobernación y los arquitectos: a través de reuniones sencillas la comunidad expresó sus deseos y necesidades en torno al proyecto educativo y arquitectónico por medio de textos y dibujos.Puerto Triunfo es un Municipio localizado a orillas del Río Cauca en el Occidente Antioqueño, a una altura de 150 mts sobre el nivel del mar, y en ecosistema de bosque húmedo tropical. Su población consiste en agricultores, vaqueros, pescadores y comerciantes, y su casco urbano consiste en una trama regular y plana de manzanas bajas, dispuesta a lo largo del río, con un parque central amplio y lleno de árboles. El lote destinado al parque educativo se localiza en la esquina de una manzana periférica pero cercana al Parque y conectada a la casa de la cultura. En algunos lotes baldíos en torno al parque se evidencia como la vegetación tropical va absorbiendo las construcciones abandonadas y haciéndolas agradables y diversas. Los dibujos y peticiones de la comunidad se concentraron en el deseo de tener un edificio con aulas flexibles con espacios amplios, frescos y con muy bajo mantenimiento, solicitudes que fueron articuladas con las características urbanas del lote y con el programa educativo definido por la Gobernación.Este edificio pretende completar la manzana y participar de la trama urbana existente, y por eso es un edificio regular y compacto. Su estructura en concreto reforzado actúa de manera simultánea como soporte, fachada, control bioclimático y espacio para el crecimiento de plantas nativas. Columnas inclinadas y vigas se disponen principalmente en el perímetro, dejando a los espacios interiores la mayor flexibilidad posible. Los cerramientos verticales se construyen con tramas metálicas y muros perforados que permiten la mayor ventilación cruzada posible. En la primera planta hay un espacio múltiple y flexible, y en la segunda salones modulares. Ambos niveles se conectan por medio de una rampa paralela a la fachada principal en dos tramos.Este es un edificio resistente al clima tropical y permeable, construido con materiales económicos y técnicas locales.

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17/06/2019

Más de 250 inscritos, sumando ambas categorías, han participado en la 5ª edición PIAM que cerró el plazo de presentación de proyectos el pasado 6 de mayo.El jurado del concurso PIAM ha considerado que los siguientes proyectos presentados son merecedores de ser premiados.En la categoría Profesional, el primer premio es para: «ROCA TALLADA» proyectado por Javier Serrano Fajardo y Juan Copado Bocero.El proyecto es un concepto de diseño muy atrayente, vivienda colectiva concebida a través de la agregacion de espacios mediante una envoltura común que dialoga con el entorno. Se colmata un vacío urbano con una edificación adaptada al emplazamiento, considerando que “el lugar” se conforma no solo con las condiciones del solar, sino también con las características climáticas y sociales. Se vuelve a la tradición y al origen para adaptarse a los nuevos modelos.El proyecto se aproxima al concepto de sostenibilidad de forma holística, dándole importancia a aspectos como el confort interior y utilizando estrategias climáticas pasivas.De la propuesta se destaca su sencillez formal y la capacidad de abstracción de su materialización. De igual modo, se valora positivamente la paleta de materiales escogida, que pese a tener acabados diversos consigue generar una composición equilibrada en términos cromáticos y de textura.Destaca la elección razonada y elegante que se hace de los materiales cerámicos, mezclando piezas de gran formato con pequeños revestimientos a color, sin condicionantes formales ni prejuicios decorativos.Se otorga el segundo premio a:«LIKE A TAPESTRY» realizado por Adrián Martínez MuñozEl proyecto es una propuesta interesante de investigación sobre la ciudad apilada frente al desarrollo horizontal como solución a problemas inherentes a ciudades con crecimientos urbanísticos críticos y una alta densidad de población. Destaca la reflexión sobre los espacios domésticos que se diseñan como respuesta a los nuevos “acuerdos entre personas” y que tratan de adaptarse a las diversas funciones que pueden desarrollarse en ellos, incluyendo no solo las de relación sino también las profesionales.Destaca el concepto de utilizar la zona “horizontal” en contacto con el suelo para ordenar el espacio urbano y el plano vertical para solucionar los problemas de densidad.Se utilizan los materiales de Iris Ceramica Group con función expresiva y significativa, incidiendo en el uso del acabado Active; la redacción de la memoria es muy clara a pesar de la dificultad inherente al concepto y el panel está diseñado haciendo un guiño al concepto general del mismo.El jurado ha concedido así mismo dos accésits, con idéntica puntuación, para los siguientes trabajos:Accésit: «LA CASA DEL DESCANSO» realizado por MAD Estudio, equipo compuesto por: Jose Ramón del Rey Ortega y Natalia Carolina Sosa.Accésit: «EL GRAN BADIU» realizado por MESURA & TOIT.En la categoría Estudiante, el primer premio es para:«SKYGARDEN», realizado por Sira Rivero Domínguez.Se destaca la presentación, que consigue comunicar perfectamente la idea de diseño. Resulta estéticamente interesante y coherente con las premisas del proyecto.Los conceptos de circulación, la idea base de «vivir en un jardín», la importancia que se le da a disponer de vistas a la naturaleza y de integrarla como parte fundamental del edificio, así como el análisis de las tipologías de vivienda resultan muy interesantes.El edificio tiene una escala coherente y los materiales se han usado de manera consecuente.Consigue el segundo premio:«SEGUNDAS VIDAS. RE-HABITAR LA TRADICIÓN» diseñado por Eva Moreno Álvarez.Se valora la composición cromática de la paleta de materiales seleccionados así como el funcionamiento del conjunto edificado y su carácter formal y material.Destaca la intervención mínima sobre las preexistencias, con actuaciones internas que dejan libres las celosías y sus hermosos juegos de luces y sombras. Se mantiene la identidad del lugar sin comprometer la funcionalidad y la estética.La memoria explica muy bien los orígenes de la idea de proyecto y su porqué, fundamental para entender el desarrollo del diseño.La composición del jurado es de gran importancia para Matimex, este año la valoración de las propuestas ha sido llevada a cabo por:B+R. Esteban Becerril y Ramón Ramírez. Arquitectos. Socios fundadores de B+R Arquitectos Asociados, España.Juan-Luis Grafulla. Consejero y Director General de Matimex, España.Mário Martins. Architecto. Fundador de Mário Martins Atelier (MMA), Portugal.Federica Minozzi. CEO de Iris Ceramica Group, Italia.Fran Silvestre. Doctor Arquitecto. Director del Máster MArch Arquitectura y Diseño. CEO Fran Silvestre Arquitectos.Julio Touza. Arquitecto. Presidente de TOUZA Arquitectos.La aplicación fotocatalítica Active de Iris Ceramica Group, basada en la mejora de la calidad del aire y la salud humana, ha sido sumamente valorada por el tribunal.La entrega oficial de los premios PIAM tendrá lugar en las instalaciones de Matimex en Castellón el jueves día 27 de Junio.La 5ª edición del Premio Internacional de Arquitectura Matimex ha generado propuestas muy creativas a partir de una reflexión sobre la Arquitectura Residencial. Espacios de convivencia. Esperamos cubrir de nuevo ampliamente nuestras expectativas el año que viene.Más información: https://www.matimex.es/

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13/06/2019

Pladur® celebró el pasado viernes día 7 de junio la vigésimo novena edición de su tradicional Concurso de Soluciones Constructivas en la Quinta del Jarama de Madrid, el concurso más valorado y antiguo del sector siendo un certamen de referencia para las Universidades y Escuelas de arquitectura de España y Portugal.Bajo el lema “Arquitectura para vivir”, Pladur® se ha centrado esta vez en propuestas de vivienda colectiva de mejor calidad y adaptadas a la sociedad actual, tanto en estructura como en prestaciones, que permitan acercarnos a los espacios de hoy y de mañana.El acto destacó especialmente por su entorno sostenible y rodeado de montaña, tanto es así que hasta las acreditaciones contenían semillas para plantar.La entrega fue dirigida por Natalia Agromayor, Responsable de Prescripción en Pladur®, y presidido, a su vez, por Laureano Matas, Secretario del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España; Miguel Saraiva, Representante de la Ordem dos Arquitectos de Portugal y Secretário del Consejo Directivo Nacional de la O.A y Enrique Ramírez, Director General de Pladur®. Las 3 personalidades intervinieron con un breve y alentador discurso.El Premio a la Mejor Solución Arquitectónica de esta edición recayó en la Escuela Técnica Superior de Barcelona, en concreto se entregó a los alumnos Javier Olacia, Gonzalo Marjalizo y Germán Bosch por el Proyecto “Origen”. Su adecuada integración en el paisaje, el acertado planteamiento de espacios, la credibilidad del proyecto o el esfuerzo del desarrollo constructivo fueron algunas de las cualidades que le hicieron ganador.El Premio Instalación recayó en el proyecto “Terrazas a Pavía“ de la Universidad de Alcalá. Los alumnos Ricardo Roda, Juan Torres y Manuel Sánchez se alzaron con el cheque de 3.000€. La buena integración en el entorno, el alto nivel de detalle y el buen uso de los Sistemas Pladur le hicieron alzarse como segundo finalista.Como cuarto año consecutivo y tras su buena acogida entre las universidades, se ha continuado con la Mención especial Pladur® BIM dotada con 1.000€ y otorgada a los alumnos Francisca Penteado y Hugo Alves de la Universidad de Oporto por el proyecto “Triangulações suspensas“.A la ceremonia de entrega de Premios asistieron cerca de 200 personas entre las que se encontraban alumnos y profesores representantes de los trabajos ganadores del Premio Local de las Escuelas participantes; componentes de los jurados; personalidades del mundo académico y medios de comunicación además de representantes de estudios de arquitectura de renombre como VARQUITECTOS, L35 o CL Consulting, entre los jurados de esta edición.Con la 29ª Edición del Concurso de Soluciones Constructivas, que ha cerrado con más de 500 inscritos, Pladur® reafirma su compromiso con la Universidad y con la empresa, proponiendo a su vez un reto creativo a los estudiantes de las Escuelas Técnicas y las Facultades de Arquitectura de España y Portugal. Este concurso de referencia en España es una cita en la que Pladur® pretende recalcar el talento y las ideas de todos los futuros arquitectos.Más información

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11/06/2019

¿Hasta qué punto el cine cubano ha logrado apresar la complejidad de esos rostros que han ido transformando y plasmando los más contradictorios, vivos y fugaces semblantes de La Habana? Del martes 11 al lunes 17 de junio de 2019 Cuba en el imaginario audiovisual 500 aniversario de la Fundación de La Habana Martes 11 18:30h Un poco más de azul Conferencia por Fernando Pérez "En La Habana, aunque no siempre se vea, el mar se intuye. Por eso los habaneros somos azules en la pelota, en las pinturas de Martínez Pedro, en el azul de las balaustradas y balcones de la Habana colonial. Día a día, ciudad y mar se acarician y se embisten ardorosamente, unidos y separados por el Malecón como rostro de la ciudad. Pero el rostro más auténtico y cambiante de La Habana está en los habaneros. Sin ellos, cada calle, cada barrio sería solamente un paisaje sin espíritu, una bella geografía sin alma. ¿Hasta qué punto el cine cubano ha logrado apresar la complejidad de esos rostros que han ido transformando y plasmando los más contradictorios, vivos y fugaces semblantes de La Habana? Un viaje a través de las imágenes de La bella de la Alhambra, Un hombre de éxito, La muerte de un burócrata, Fresa y chocolate, Se permuta y Suite Habana, como una declaración de amor a esa ciudad que tanto amamos". Fernando Pérez Programación:Martes 11 - 20.00h LA BELLA DEL ALHAMBRA Cuba-España, 1989 / 108' (+12) Dirección Enrique Pineda Barnet .Miércoles 12 – 19.30 h UN HOMBRE DE ÉXITO Cuba, 1986 / 116' (+12) Dirección Humberto Solás .Jueves 13 – 19.30 h LA MUERTE DE UN BURÓCRATA Cuba, 1966 / 85' (TP) Dirección Tomás Gutiérrez-Alea .Viernes 14 - 19.30 h FRESA Y CHOCOLATE Cuba-España-México, 1993 / 110' (+12) Dirección Tomás Gutiérrez-Alea y Juan Carlos Tabío .Sábado 15 - 19.30h SE PERMUTA Cuba, 1983 / 103' (TP) Dirección Juan Carlos Tabío .Lunes 17 - 19.30h SUITE HABANA Cuba-España, 2003 / 90' (TP) Dirección Fernando Pérez Podrán disfrutar por primera vez de la copia remasterizada Entrada libre hasta completar el aforo Las entradas para el cine se distribuirán una hora antes del comienzo de la proyección. Información completa de la muestra en este aquíLugar:Casa de América Plaza de Cibeles, s/n 28014 Madrid

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10/06/2019

Proyectar y construir de manera ecosostenible constituye un compromiso de responsabilidad que requiere elecciones específicas y soluciones realmente aplicables. Mapei colabora con proyectistas, empresas aplicadoras y contratistas en este proceso que aúna arquitectura de calidad y protección del medio ambiente. Mapei se distingue por un enfoque basado en la realidad de los hechos y en el valor de la experiencia, adquirida en obras a nivel mundial. Para Mapei, la abilidad a largo plazo y la durabilidad son factores que caracterizan la auténtica sostenibilidad, que permiten el ahorro energético y en materiales, y que contribuyen a mejorar la calidad de vida.El objetivo del Premio Mapei es fomentar la realizacio´n de proyectos de arquitectura sostenible. El concurso va dirigido a aquellos profesionales que realizan proyectos sostenibles, sen~alando las buenas pra´cticas que hacen avanzar al sector y premiando el trabajo de los proyectistas que, desde el inicio del proyecto hasta la finalizacio´n de la obra, apuestan por una arquitectura ma´s respetuosa con el medioambiente.Puedes participar hasta el 14 de junio.Más información

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