ARQUITECTURA Y UNIVERSIDAD. SINERGIAS EN IBEROAMÉRICA

9/27/2022

En Jojutla, Morelos (México) el terremoto del 19 de septiembre de 2017 dejó más de 2.600 viviendas destruidas y casi todas sus infraestructuras públicas, como colegios, plazas y la iglesia central, quedaron convertidas en ruinas. Nuestro equipo estuvo a cargo de la reconstrucción del Santuario del Señor de Tula, un centro de culto patrimonial con más de cinco siglos de historia.Fotografía: Sandra PereznietoEl proyecto se desarrolla a partir de una gran cubierta compuesta de bóvedas de ladrillo, soportadas por una estructura de concreto vaciado en sitio. La estructura se resuelve a partir de un arco estructural a cada lado que se apoya solo en las esquinas. Esta solución permite el paso del aire y la entrada de luz confortable para las ceremonias, de esta forma se evitan el uso de sistemas mecánicos de climatización y el consumo excesivo de energía en iluminación artificial.Fotografía: Sandra PereznietoLa planta es entendida desde la tipología clásica de la basílica en cruz, pero al mismo tiempo buscamos redefinirla mediante de la sección. El escalonamiento del suelo desde el atrio hacia el altar produce un lento desprendimiento del mundo exterior, que permite construir una relación de privacidad y recogimiento sin perder el contacto con el espacio tropical de los jardines y la naturaleza. De esta manera el espacio retoma la tipología de la capilla abierta y permite producir un espacio de umbral, entre adentro y afuera, de limites indefinidos que en su ambigüedad permite la ocupación, la multiplicidad de usos, y ante todo la certeza de ser la casa de todos.

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9/21/2022

El proyecto de las cubiertas del Parque Indígena del Xingu propone otra forma de ver y relacionarse con el paisaje y el territorio, apoyándose en su configuración territorial concéntrica, estableciendo una distancia, utilizando materiales locales e industriales, revelando el paso del tiempo y abriéndose, al reclamar un soporte polivalente necesario para la comunidad.Fotografía: Pedro KokLa primera cubierta se construyó para el Asentamiento Kisêdjê, pero otros asentamientos podrán encarnar su estructura.ObjetivosEl proyecto pretende establecer un canal de intercambio entre diferentes culturas y procesos de construcción en el presente. En este sentido, la intención no es replicar la cultura local, sino fomentar el diálogo a través de la diferenciación. Funciona como un pariente, o un vecino lejano, construido como un sistema modular replicable, apropiado y adaptable según cada comunidad del Parque.El sistema constructivo conforma espacios flexibles y polivalentes para la gente a través de una estructura de madera de fabricación local que puede ser fácilmente ensamblada, ampliada, reducida y desplazada, teniendo en cuenta la movilidad de los pueblos indígenas.Fotografía: Pedro KokEl pabellón representa un importante imaginario de esta relación. Pretende sostener el cielo, construir una veranda y abrazar a la gente. La propuesta se abre a su entorno a través de la simetría, la alineación, la escala y la tipología de los primeros refugios. La veranda, en este sentido, es el dispositivo de encuentro entre el interior y el exterior. En las cabañas originales de esta región, la sombra encierra y protege a sus moradores. Aquí, la sombra tiene otro peso, es posible estar dentro y fuera, ver y ser visto, estar dentro y estar con alguien en el exterior. A través de la visión en la sombra es posible otra relación entre las personas y el entorno. En las marquesinas para las aldeas del Xingu, la sombra permite la veranda, que permite la mediación, que permite otra relación con la comunidad y sus bosques.ActuaciónEl desplazamiento de la comunidad y la construcción de los recientes asentamientos fue vital para mantener la salud de sus habitantes, que huyen de los efectos nocivos causados por el uso indiscriminado de pesticidas en las plantaciones de soja que rodean el parque. El compromiso con el cliente - ISA (Instituto Socioambiental) -, una ONG que lucha por los derechos sociales, los derechos indígenas y el medio ambiente; representa un papel clave y una parte invisible del proceso al establecer la mediación necesaria para ampliar el campo arquitectónico a través del diálogo con la comunidad local, su forma de vida y su territorio.Dado el éxito de la primera cubierta, se han realizado otras dos estructuras para las comunidades con el fin de contribuir y fortalecer la cultura local.

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9/9/2022

Los niños juegan bajo la colina de Likandes, mientras que en el centro de la discusión que lleva al diseño del parque Likandes se afirma una posible evolución del modelo educativo.La ajetreada vida urbana crea fricciones ante la falta de recursos, la inequidad y la violencia, que traen consigo retos para las escuelas que son criticadas como depositarias de los anhelos de las familias. Reclaman el apoyo de la comunidad y de las afueras de las ciudades, buscando un escenario para respirar, desarrollar la confianza y construir la inteligencia colaborativa.Fotografía: Gonzalo PugaEl aprendizaje en la práctica se celebra en este parque a través de cinco constelaciones paisajísticas realzadas por la arquitectura, siendo la primera construcción el Pabellón de las Sombras. La ladera, la explanada, el río, la meseta y el bosque determinan nuestras acciones, pensamientos y sentimientos.La cordillera de los Andes, al fondo, despliega las limitadas posibilidades espaciales del aula, convirtiéndose en un escenario natural único para transformar experiencias, potenciar las habilidades de los niños y formar así vínculos fuertes y eficaces.El diseño primario se considera esencial para recuperar el equilibrio armónico con la naturaleza, expresando la búsqueda de los habitantes de las laderas heredadas de los Andes.

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7/25/2022

“Tosiendo dentro de tu ataúd, como en el fondo del mar”, así empezaba Last Chance for a Slow Dance, la canción de Fugazi, la última oportunidad para un baile lento y esa era la sensación al empezar la que al fin iba a ser última fase de la construcción del pequeño aterpe de Larrabetzu. Antes habían pasado varios años, los de la crisis más dura, distintos proyectos para distintas propuestas de usos, intervenciones arqueológicas, algunos imprevistos e incluso una contrata incapaz de llevar la intervención a buen término de la que hubo que prescindir. Antes de retomar su construcción, el edificio se había tenido que reproyectar de nuevo, para dejarlo igual que al principio, pero solventando los problemas generados en la desastrosa primera fase de las obras. Era, efectivamente, la última oportunidad para un baile lento.Un aterpe en euskara o vasco es un refugio, un lugar de cobijo o amparo. En el país vasco se usa (indistintamente en euskara o en castellano) para definir un espacio o lugar cubierto, tan necesario debido al clima lluvioso del país. Dada la carencia de espacios públicos cubiertos en el centro urbano del municipio, durante el desarrollo del proyecto básico de rehabilitación del Ayuntamiento de Larrabetzu surgió la idea de la transformación del edificio anexo al mismo, prácticamente en desuso y de escaso valor arquitectónico, en un espacio exterior cubierto que complementase el espacio público que rodea la casa consistorial. Este ámbito que, como herriko plaza (plaza del pueblo) de Larrabetzu, es el espacio de mayor importancia y centralidad en la trama urbana del municipio, y que aglutina por ello, muchas de las actividades sociales y recreativas de los ciudadanos, no disponía de espacios cubiertos exteriores y abiertos de entidad. El aterpe, aun con sus dimensiones modestas pretende paliar esta carencia, creando un espacio protegido de las inclemencias meteorológicas pero a su vez abierto, ventilado, luminoso y de gran permeabilidad, que además por su arquitectura y volumetría se integra silenciosamente y sin estridencias en la trama urbana de Larrabetzu.Fotografía: Mikel IbarluzeaEl nuevo espacio público cubierto se configura mediante una estructura que hace las veces de envolvente de la nueva volumetría, muy parecida a la del edificio existente con anterioridad. Desde una perspectiva similar de respeto por la pre-existencia se plantea la recuperación de la fisionomía original de la medianera de la casa consistorial en planta baja, así como la integración de las escaleras exteriores y su fuente anexa en el nuevo edificio, de forma que mediante su identificación en la memoria colectiva de los larrabetzuarras, estás contribuyan a la asimilación e integración tranquila de la nueva edificación, tanto físicamente en el cuidado y protegido entorno del casco histórico, como temporalmente como un sustrato más en la historia del lugar.La estructura de la cubrición exterior que conforma el espacio, de madera laminada, está formada por una serie de costillas o nervios estructurales que sirven de envolvente abierta y ventilada y sostienen una cubierta inclinada a tres aguas. Se complementa con un único gran pilar de madera adosado al edificio del ayuntamiento que sirve para sostener tanto la cubierta, como una entreplanta de forjado madera contralaminada, esto último mediante un pequeño pórtico en un extremo y una gran viga de hormigón en voladizo en el otro.Fotografía: Mikel IbarluzeaEn cuanto a su distribución, el espacio se distribuye en dos plantas. Una planta baja diáfana, que alberga una pequeña barra o txosna abierta multiusos, para uso diario o complementario de los eventos que se realicen en el espacio público y una entreplanta superior de pequeñas dimensiones, a la que se accede desde las escaleras exteriores. Una vez se ejecute el proyecto de rehabilitación del ayuntamiento está previsto el acceso a la entreplanta desde el interior del mismo, comunicándola con el salón de plenos y dotando a éste de una salida de evacuación. Esta entreplanta complementa y enriquece este espacio cubierto, haciéndolo más versátil, ya que puede usarse de múltiples formas, como púlpito, escenario etc.La propuesta favorece la máxima permeabilidad del espacio público cubierto de forma que un gran número de nervios estructurales desaparecen en planta baja para configurar dos grandes accesos, uno desde la plaza principal y otro por la fachada oeste siguiendo los itinerarios habituales en la plaza. Una pequeña ventana permite el acceso desde el callejón sur, aunque este no se realiza a la misma cota. La disposición de los pilares dota al espacio de una amplia permeabilidad visual y este se complementa con una instalación de alumbrado público mediante LEDs lineales que genera una iluminación sugerente y equilibrada que además puede ser regulada y resulta muy eficiente energéticamente. Hacía el exterior el aterpe a actúa como un fanal, iluminando la plaza con una luz difusa y sutil.En cuanto a la imagen de la edificación esta ofrece una imagen contemporánea pero a su vez respetuosa con la tradición arquitectónica local tanto en su forma y volumetría concordante con la edificación existente anteriormente, como en sus materiales de construcción y acabado. Los materiales escogidos, madera y piedra, y hormigón tratado de aspecto pétreo, contribuyen a la correcta integración en su entorno.Además, la intervención de sustitución del edificio existente anteriormente por otro claramente diferenciado del edificio principal, el edificio del ayuntamiento, y la recuperación de la medianera como nueva fachada, contribuye a realzar el valor compositivo del conjunto, poniendo en valor la casa consistorial, e integrándose así la nueva edificación, a pesar de su apariencia contemporánea, de forma mucho más armoniosa y silenciosa en el ámbito de la herriko plaza de Larrabetzu.

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9/29/2022

Cuatro años después de su última edición, vuelve la Bienal de Arquitectura Peruana (BAP). Bajo el título “Construyendo el patrimonio del futuro” el evento convertirá la ciudad de Cusco en el centro de la Arquitectura Latinoamericana entre el 26 y el 29 de octubre. Habrá conferencias, exposiciones y una entrega de premios en la que se reconocerán las buenas prácticas en el diseño arquitectónico y urbano de los últimos cuatro años en todas las ciudades del país.Programa:- Concurso Nacional BAP 2022 Bases- Workshop que planteará ejes temáticos basados en la experiencia del transitar por distintos sitios naturales, arqueológicos y arquitectónicos.- Ciclo académico, donde se realizarán 8 conferencias magistrales a cargo de los arquitectos Humberto Eliash Díaz (Chile), Silvia Solano Quesada (Costa Rica), Diana Wiesner Ceballos (Colombia), Jorge Marsino del Prado (Perú - Chile), José Beingolea del Carpio (Perú), Óscar Gonzales Moix (Argentina) y José García Calderón (Perú).Más información

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9/19/2022

La Embajada de Brasil en México, en colaboración con la Secretaría de Cultura y la Coordinación General de Asesores y Asuntos Internacionales del Gobierno de la Ciudad de México, a través del Programa de Galerías Abiertas, inauguró a principios del mes de septiembre la exposición fotográfica “Una Nueva Arquitectura Brasileña”, que se exhibirá hasta el 2 de octubre en la galería Paseo de las Culturas Amigas.A través de 40 imágenes en gran formato, realizadas por la fotógrafa brasileña Joana França, la muestra exhibe las construcciones de edificios, casas, jardines o auditorios realizados por los arquitectos contemporáneos brasileños. El curador de la exposición es el arquitecto y urbanista Luiz Eduardo Sarmento, del Instituto de Arquitectos de Brasil.Dónde: Galería Paseo de las Culturas Amigas (camellón de avenida Paseo de la Reforma, entre la glorieta del Ahuehuete y avenida de los Insurgentes, frente a Reforma 222, Ciudad de México).Cuándo: Hasta el 2 de octubreMás información

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9/15/2022

Del 21 al 25 de septiembre, la Ciudad de México y el Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI se convertirán en escenario de la la XII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU). Una programación diseminada por diferentes sedes culturales de la ciudad hará de esta cita punto de encuentro para reflexionar sobre un futuro urbano más sostenible bajo el lema Habitar al margen. Habrá exposiciones, conferencias, mesas de diálogo y una programación que, bajo el título, acciones al margen incorporará la presentación de un documental, recorridos por la ciudad, talleres, etcMás información

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9/13/2022

Dieciséis años atrás, en un estudio que realicé sobre los objetos y paisajes domésticos en los hogares europeos, me llamó mucho la atención que los muebles antiguos se colocaran en un lugar destacado de la casa y estuviesen muy bien cuidados.Sin embargo, fue prematuro pensar que se trataba de objetos que habían pasado de una generación a otra. De las quince casas estudiadas en las que preguntamos “¿tienen algún mueble heredado de sus progenitores?”, sorprendentemente, solo en una contestaron “lo hay” y se trataba de una silla. En los otros casos, se habían movido para comprar muebles antiguos o habían sido regalados.Reparación de una silla de Hans Olsen —parte del conjunto de comedor Roundette, y fabricada por el taller FREM RØJLE entre 1950-1959— en el taller de carpintería de Jean Baptiste Van den Heede. Fotografía: Nadia Vasileva Los recién casados en Japón quieren empezar con mobiliario completamente nuevo. Gracias a eso, la industria del mueble es muy próspera; sin embargo, aunque la apariencia de los muebles es buena, si se mira de cerca es de calidad pobre y, por tanto, no resisten el uso de una generación y mucho menos de una herencia, habiendo muchos no deseados que se tiran cada vez que se produce una mudanza.Tres silla icónicas de Gerrit Rietveld, objeto de muchas copias y reparaciones. De izquierda a derecha: silla para Til Brugman (c. 1919), silla Zigzag para la familia Mees (1935-1936), silla infantil para la familia Van Boven (1919-1923). Rijksmuseum. Fotografía: Jin TairaEn Europa, parece que el esposo y la esposa consultan entre estos para buscar lo que quieren y van comprando poco a poco, considerando la armonía. En ese momento, “lo nuevo” no es lo necesariamente valorado, más bien es “lo antiguo” lo preferido. Escuché que incluso se desmontaban sillas antiguas, añadiendo partes nuevas a las partes originales, para producir muchas copias de la silla original, lo que se conocía como “vintage reparado”. Banco “Water block” de Tokujin Yoshioka. Un ejemplo de diseño japonés reciente (2002-2004) que explora temas profundamente arraigados en la cultura (como, en este caso, la relación con la naturaleza), con medios contemporáneos. Fotografía: Jin TairaLos consumidores y productores japoneses no deben pensar en el mobiliario como un artículo “desechable”, sino como un patrimonio social que puede transmitirse de generación en generación.Autor: Masahiro Hikita. Traducción: Nadia Vasileva, Jin Taira

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