ARQUITECTURA Y UNIVERSIDAD. SINERGIAS EN IBEROAMÉRICA

21/11/2018

El proyecto plantea la restauración del conjunto del castillo de Sant Julià -fortaleza edificada a finales del s.XIX- y la recuperación de su entorno, mediante la creación de un equipamiento destinado a Centro de Arte Contemporáneo y de unos servicios complementarios: talleres para artistas, sala de actos, hotel y restaurante. La fortaleza la forman un conjunto de dependencias construidas con bóvedas y muros de piedra de grueso considerable, la mayoría semienterradas y unidas entre sí por túneles y galerías que discurren por el interior de la montaña.La parte inferior se destina a los espacios del museo, y el hotel se coloca en la cota más elevada, coincidiendo con el llamado "reducto", lugar donde se guardaban los explosivos. Se proyecta en el centro del conjunto, bajo la entrada principal, una gran sala de actos de forma ovalada, de 7,5 m de alto, con bóveda central de hormigón visto. Todos los nuevos edificios incorporan también el hormigón visto como material básico.Al tratarse de una obra combinada de rehabilitación y nueva construcción se ha optado por dos soluciones constructivas básicas. La dominante mantiene el carácter de fortaleza enterrada del castillo existente, con muros semienterrados y cubiertas de tierra vegetal. Esta solución se complementa en determinados sectores del conjunto con edificaciones de cerramientos acristalados, fachadas y cubiertas ligeras con acero corten.

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24/10/2018

El proyecto plantea la rehabilitación integral de dos curtidurías situadas en el barrio industrial del Rec (“acequia” en catalán). El barrio crece en forma de huso a lo largo del trazado de la antigua acequia, al sur de la ciudad de Igualada y su configuración responde a un paisaje urbano industrial, formado por fábricas de curtidos de piel, establecidas desde el siglo XIV. El proyecto se enmarca en una operación estratégica de ciudad que quiere aprovechar los activos patrimoniales del barrio con objetivos económicos y turísticos. Su rehabilitación quiere ser un primer paso en la regeneración del barrio, creando un espacio de difusión del curtido que explique esta industria en el siglo XXI, como complemento al vecino museo de la piel, que a su vez se convierta en un espacio de referencia de la piel a nivel europeo para profesionales y diseñadores vinculados a este sector productivo. El edificio no sólo alberga al centro de la piel de calidad, sino que da respuesta a un programa triple, junto con la oficina técnica municipal para la rehabilitación del barrio y en un futuro próximo, con un bar-cafetería. Los tres usos deben funcionar de forma autónoma, sin interferencias.Una intervención de mínimos que debe ser modeloLas curtidurías Bella y Bernadas, de propiedad municipal, son dos ejemplos modestos de la arquitectura del barrio, sin destacado valor patrimonial, pero que representan un ejemplo de la tipología propia de este enclave urbano, con un importante valor desde el punto de vista social y de memoria histórica. Y por todo ello, esta primera intervención pública debe erigirse como una operación modelo para futuras intervenciones. El proyecto parte de la necesidad de poner en marcha el edificio con una limitación presupuestaria exigente, prefijada e invariable: 750.000 euros. Con este presupuesto máximo debía plantearse una intervención con el objeto de poner en uso la mayor parte del edificio.Religar el museo para tejer ciudadLa rehabilitación de las curtidurías no se plantea como la simple rehabilitación de un edificio aislado, desvinculado de su entorno urbano. Su rehabilitación, que desde un punto de vista funcional, completa el Museo de la Piel, desde un punto de vista urbano ayuda a religar los diferentes edificios del Museo comarcal (Cal Boyer y Cal Granotes) y dota la ciudad de un importante polo de atracción. No se quería ni un edificio cerrado ni volcado al patio compartido con Cal Boyer, sino un edificio-puerta, un edificio-cancel, que tanto desde su permeabilidad física como a partir de la disposición del programa, permita y genere un recorrido museográfico que haga participar al propio espacio urbano.Abrirse a la acequia para construir paseoLos edificios de las curtidurías Bella y Bernades se sitúan al pie del Rec. El proyecto plantea a su vez su apertura al Rec y la relación directa con el espacio público adyacente, para que el nuevo equipamiento ejerza de motor en la recuperación de la acequia como eje cívico, como paseo urbano vertebrador del recuperado barrio. Se derriba el muro que encierra el patio, para convertirlo en el elemento clave de la relación del edificio con el espacio libre circundante.Por fuera, dignificar el paisaje urbanoLa rehabilitación del edificio no se entiende desde un punto de vista de restauración estricta del existente. La fuerte presencia de unas medianeras mudas, sin calidad, obligaron a plantear una intervención más ambiciosa, con el objetivo de integrar el edificio de manera digna en el paisaje urbano próximo y dotar el edificio del carácter de representatividad que se exigía para el nuevo uso, y siempre de forma coherente con sus valores patrimoniales. Se acaba de vestir el edificio por el exterior para dotarlo de las prestaciones adecuadas de impermeabilidad y aislamiento, proteger las medianeras y responder al paisaje del barrio, donde muchas curtidurías conservan aún su revestimiento. Asimismo se resuelve la posibilidad de plantear una ocupación interior por fases. Se devuelve a las fachadas su estado original: se recuperan las dimensiones y el ritmo de vacíos y llenos, se colocan nuevas carpinterías y celosías de madera. Se apuesta por un doble cromatismo, con los colores propios del barrio (ocre y mangra -rojo) que explican que el conjunto está formados por dos edificios.Por dentro, explicar tiempo y memoriaSe conserva los elementos constructivos preexistentes y el conjunto de paramentos tal y como se encontraron, con o sin revestimiento, convenientemente saneados. La historia de un edificio fabril como éste se expresa en su interior, donde la variedad de soluciones constructivas, simples y funcionales, la presencia de refuerzos y aperturas que resolvían las necesidades de cada momento, las heridas en los muros…explican su crecimiento y transformación a lo largo del tiempo. Y en este sentido, la intervención busca preservar esta memoria física, evitando enmascarar, rascar, pulir… La intervención sobre la estructura existente (techos, muros…) se plantea como una operación de mínimos, partiendo de la necesidad de aprovechar al máximo todos los elementos existentes, reforzándolos, si era necesario, con soluciones fáciles y económicas. Con este objetivo se estudia en detalle la respuesta y el funcionamiento de todos los elementos para buscar la solución más eficiente y óptima para cada uno de ellos. Los nuevos refuerzos se expresan de forma sincera, siendo la expresión de una fase más de la transformación funcional del edificio, de la misma manera que lo son los refuerzos preexistentes, que no se esconden ni disfrazan.Para el nuevo programa, superponer cajasSe respeta la configuración espacial de los edificios y no se desvirtúa la secuencia de espacios y ‘naves’ que los estructuran. Se evita partir o fusionar espacios, desconfigurar la estructura de muros y modificar la pendiente de los forjados propia de la tipología de curtiduría. Con el objetivo que el visitante entienda el crecimiento del edificio a partir del reconocimiento de sus trazas y configuración espacial. Para la colocación de los espacios servidores que requería el nuevo programa (despachos, servicios, instalaciones, etc.), elementos discordantes con los espacios existentes, y que podían desvirtuar sus calidades, se diseñan un conjunto de ‘cajas’ que se insertan en la estructura actual, sin tocarla ni fagocitarla. Estas cajas de madera, reproducen el sistema constructivo de los antiguos tendederos que colonizaban el interior del edificio, y permiten resolver los requisitos específicos a nivel de paramentos, instalaciones, etc. del programa servidor.Materiales modestos e instalaciones vistasEn la elección de materiales y sistemas constructivos se apuesta per soluciones simples y de fácil ejecución. Las paredes interiores se dejan como estaban y los pavimentos se plantean de hormigón, a imagen de cualquier espacio industrial. Para las cajas se apuesta por un sistema prefabricado de paneles, montado en seco, ejecutado con materiales de bajo coste, de fácil reciclabilidad. Las carpinterías se diseñan austeras, de la madera de pino ya presente y para las fachadas se apuesta por técnicas tradicionales mejoradas, a base de un revestimiento aislante a base de cal. El conjunto de instalaciones que discurren por el espacio histórico, se expresan vistas, de manera que aparecen como elementos superpuestos sobre las estructuras previas.

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20/09/2018

La sencillez del programa funcional y la amplitud del solar permiten un edificio resuelto en una única planta, dejando espacio libre en la parcela para una futura ampliación, mediante la repetición de una crujía de consultas. Esta condición propicia la investigación sobre la idea de un sistema repetible, transportable a otros lugares, de crecimiento sólo limitado por la superficie de solar disponible. Un sistema que pueda llegar a reconocerse como una imagen corporativa, capaz de responder a diferentes entornos y topografías.Fotografía: © Ricardo SantonjaEl programa, clave para idear un sistema: paquetes compactos de consultas y salas de espera concebidas como sustracción de aquellas; vacío de programa que permite la construcción de transparencias que configuran el alzado. La operación busca su rotundidad en una construcción escueta, lógica y sin alardes. Se trata de una arquitectura silenciosa que se posa en el terreno y se identifica como un único gesto.Fotografía: © Ricardo SantonjaSe plantea una fachada de chapa plegada; capaz de vibrar ante los cambios de luz e intensificar, mediante sus propios parámetros escalares, el grado de abstracción de la propuesta. Este único elemento permite un doble tratamiento de huecos, la veladura de la chapa perforada frente a la transparencia conseguida por la ausencia de material.Fotografía: © Ricardo Santonja

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06/09/2018

Bosc d’en Pep Ferrer es el topónimo tradicional de una parcela de gran extensión ubicada junto a la playa de Migjorn, en la costa Sur de la isla de Formentera. En ella hay una lugar que desata el deseo de habitar una onírica panorámica donde el horizonte solo queda recortado por la bella silueta de la Torre des Pi des Català, erigida en 1763.Fotografía: © Marià Castelló MartínezEl proyecto se gesta en la dualidad entre lo telúrico y lo tectónico. Lo pesado y lo ligero. Tierra y aire. Lo artesanal y lo tecnológico. Esfuerzo a compresión y resistencia a tracción.La roca, que aflora superficialmente en el lugar elegido, se ha esculpido como si de una escultura se tratase, ofreciendo un vacío que recuerda a las canteras de piedra de ‘marès’. Una espacio materializado con una sola piedra. Monolítico. Megalítico. Estereotómico.Fotografía: © Marià Castelló MartínezLa intervención acoge una vivienda para una familia sensible con el medio ambiente, cuyo programa se reparte en tres módulos ligeros construidos en seco y el vacío generado por substracción de materia en la planta inferior. Esta disposición longitudinal da lugar a sucesiones de vacío-lleno, patios, pasarelas de conexión, visiones transversales y al descubrimiento por sorpresa de un espacio esculpido por el tiempo: una cueva natural en el patio de acceso principal, que durante las obras se integró al conjunto.La estructura es fácilmente inteligible y se manifiesta en tres estratos con niveles de precisión ascendentes: en la planta inferior se hace evidente la inexistencia de muros de contención añadidos al sustrato rocoso, así como la aparición una pequeña estructura de hormigón que regulariza el nivel superior de dicha planta y constituye la plataforma de apoyo de la planta baja. En la planta superior, como si de una maqueta a escala real se tratase, el montaje biapoyado de la estructura se hace evidente desde el interior, donde se ha dejado vista en la mayor parte de los casos, convergiendo en un solo elemento (paneles de madera contra-laminada) varias funciones: estructura, cerramiento y acabado.La nobleza de los materiales utilizados y de sus uniones ha estado presente en el proceso de proyecto y ejecución. Bajo criterios de bioconstrucción han primado los de origen natural y si era posible del propio lugar: roca esculpida, grava de machaqueo de la propia excavación, piedra caliza capri, madera de pino y de abeto, paneles de algodón reciclado, mármol blanco macael, pintura al silicato de alta permeabilidad, etc. Esto ha revertido en unos cerramientos higroscópicos y permeables al vapor del agua, que permiten un ambiente interior más agradable y sano, a la vez que necesita de menos aportes energéticos para un correcto funcionamiento.Fotografía: © Marià Castelló MartínezA nivel ambiental, la propuesta incorpora sistemas bioclimáticos pasivos de probada eficacia en este clima, así como la autosuficiencia de agua gracias a un aljibe de gran volumen que reaprovecha el agua de lluvia.

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13/12/2018

El próximo día 17 de diciembre, la Casa de América (Plaza Cibeles, s/n, 28014 Madrid) acogerá la presentación de la XI BIAU (Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo). El evento, que se desarrollará dentro del programa del II Congreso Iberoamericano redfundamentos, tendrá lugar en el Salón Simón Bolívar.16,00 h Presentación del CongresoJesús Aparicio Guisado (Presidente)Manuel Blanco Lage (Director de la ETSAM)Fernando Vela Cossío (Director del congreso)Ana Román y Arturo Franco (Directores del congreso)17,00 h Presentación de la XI Bienal de Arquitectura y Urbanismo (XI BIAU)Javier Martín (Director General de Arquitectura, Vivienda y Suelo)Sonia Puente (Consejera CSCAE por el COA de Asturias)Francisco Mangado (Coordinador de Bienales)Arturo Franco y Ana Román (Comisarios XI BIAU)Ángela García de Paredes e Ignacio Garcia Pedrosa (Comisarios X BIAU)Javier CorvalánJoseto Cubilla17,30 h Miradas CruzadasConferencia con los arquitectos Javier Corvalán, Joseto Cubilla y Arturo Franco.19,00 h Mesa de trabajo con los ponentes del II Congreso Iberoamericano redfundamentosConduce: Fernando Vela Cossío20,30 h Mesa de clausuraJesús Aparicio Guisado (Presidente)Fernando Vela Cossío (Director del Congreso)Arturo Franco (Director del Congreso)María José Pizarro (Investigadora Iberoamericana, jurado XI BIAU)CierreAcceso libre hasta completar aforo.

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13/12/2018

El Grupo VELUX anunció recientemente que "Light Forms Juggler" de Anastasia Maslova y "Road to Light" de Yuhan Luo, Di Lan, Yuan Liu y Yusong Liu son los proyectos ganadores a nivel mundial del Premio Internacional VELUX 2018 para Estudiantes de Arquitectura.Un jurado de arquitectos reconocidos internacionalmente ha seleccionado a los dos ganadores globales, tras las presentaciones en directo de los nueve ganadores regionales.La luz del sol como creador de formas“Light Forms Juggler”, de Anastasia Maslova, proveniente de la Universidad Estatal de Arquitectura e Ingeniería de Kazán, en Rusia, ha sido seleccionado como el proyecto ganador en la categoría ‘Luz Natural en Edificios’ tras impresionar al jurado al formular preguntas relevantes sobre la forma en la que diseñamos los edificios en la actualidad."El proyecto muestra una exploración rigurosa de la luz natural en los edificios en relación a la escala urbana", ha afirmado el jurado."Muestra una fuerte manera de pensar arquitectónicamente y el proyecto plantea muchas preguntas interesantes".El proyecto sugiere un cambio en la forma de los edificios y sus aberturas, donde las formas rectangulares limitan cada vez más la penetración de la luz en el espacio. También analiza las formas alternativas que maximizan el potencial de la penetración de la luz natural, así como investiga las sombras proyectadas por los edificios.Allanando el camino con la luzEl ganador mundial en la categoría ‘Investigaciones sobre Luz Natural’ ha sido "Road to Light", "que se ha llevado el premio después de presentar un proyecto que aborda un problema real y presenta una solución sencilla y práctica", comentan desde VELUX.“Es una solución simple que cambia la vida de los niños que viven en áreas rurales remotas. A través de la introducción de pequeñas piezas de materiales locales, se fomenta el optimismo, el crecimiento y el pensamiento",ha declarado el jurado. El proyecto, creado por estudiantes de la Universidad de Tianjin en China, se deriva de una necesidad muy básica de tener un paso seguro entre comunidades. Con la falta de infraestructura vial y eléctrica en la topografía montañosa de la China rural, llegar al colegio puede ser una tarea peligrosa para los niños, especialmente cuando regresan a casa en la oscuridad.El equipo sugiere la introducción de una pequeña cantidad de fluorita de bajo coste en los caminos. Los colores brillantes de las piedras darán luz durante varias horas durante la noche tras haber sido irradiadas por la luz natural durante el día. Casi todas las provincias de China tienen grandes minas de fluorita y el procesamiento de la piedra bruta en material de pavimento hace que sea económicamente viable para las zonas rurales pobres.Los dos equipos ganadores recibieron sus premios, junto con los ganadores de las categorías destinadas a arquitectos profesionales, en la cena de gala de clausura del World Architecture Festival en Ámsterdam el pasado 30 de noviembre.Sobre el Premio Internacional VELUX El tema general del Premio Internacional VELUX 2018 para Estudiantes de Arquitectura ha sido "Luz del mañana". Lanzado en 2004 y celebrado cada dos años, el premio busca desafiar el futuro de la luz natural en el entorno de los edificios, inspirándose en las exploraciones creativas sobre los temas de luz natural en edificios e investigaciones sobre la luz natural, por parte de futuros arquitectos de todo el mundo.El distinguido jurado del premio, formado por Carme Pigém Barceló, Rick Joy, Li Hu, Saša Begovic y Martin Pors Jepsen, ha seleccionado a los nueve ganadores regionales después de revisar más de 600 proyectos presentados de 57 países a principios de este año.Más información en iva.velux.com

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26/11/2018

El próximo jueves día 29 de noviembre, a las 21.00 h, el barítono Javier Franco y la mezzosoprano Sandra Ferrández ofrecerán una velada lírica en Espacio AAR, de la mano del actor Mateo Franco. Con diseño escenográfico a cargo de Carmen Castañón, el concierto promete ¡muchas sorpresas!Entre las piezas: Habanera de Carmen, Aria Escamillo, Preludio Carmen, Del cabello más sutil (Obradors), habanera Manojo (dúo Que está esto muy bajo). Acompañará al piano Rubén Sánchez-Vieco.Por supuesto, como siempre, estáis todos invitados.Lugar: Espacio AAR (calle Ferraz, 7 Madrid)Fecha: 29 de noviembre de 2019Hora: 21.00 h

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22/11/2018

El próximo día 29 de noviembre a las 19.00 horas presentaremos en Espacio AAR el documental Joaquín Sorolla: Los viajes de la luz, dirigido por la periodista y directora de cine Sonia Tercero Ramiro.El documental está dedicado a las claves de la internacionalización de su obra y el encargo de su vida, Visión de España, para la Hispanic Society of America en Nueva York.Blanca Pons Sorolla, el pintor Antonio López y los historiadores del arte Felipe Garín y Tomás Llorens, junto con el cineasta José Luis Alcaine, desvelan las claves de la pintura del natural, el lenguaje del artista y sus logros en el mercado del arte europeo y norteamericano.El documental profundiza en los rasgos de modernidad y en el lenguaje que alcanzó su pintura, influido por las vanguardias del tránsito de siglo, por la fotografía e, incluso, por el incipiente arte cinematográfico. “La instantaneidad y el movimiento que refleja en sus lienzos, cercano a veces a la abstracción, hacen de Sorolla un artista más cercano al Siglo XXI, que a su propia época”, comenta Sonia Tercero.Tras la proyección del documental, desarrollaremos un debate mientras disfrutamos de un vino.Te recordamos:Fecha: 29 de noviembre de 2018Hora: 19.00 hLugar: Estudio AAR, redfundamentos. Calle Ferraz, 7 Madrid.

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