ARQUITECTURA Y UNIVERSIDAD. SINERGIAS EN IBEROAMÉRICA

24/07/2018

El terreno donde se implanta la Casa Miriam tiene dimensiones 12m x 33m y una diferencia de nivel con la calle de 3m.Se opta por no rellenar el terreno debido a dos razones, la de evitar alterar el curso de las aguas de lluvia, y la principal, seguir uno de los principios fundamentales de la arquitectura vernácula guaraní: descender en vez de ascender –por ser térmicamente más eficiente-.Fotografía: © Leo MéndezPor lo tanto, la vivienda se acaba construyendo semi-enterrada, potenciando el desnivel, aprovechando el microclima y preservando su ecología.Casa Miriam consta de dos bloques –uno de ladrillo caravista y otro con una celosía de bloques de ladrillo- que se asoman tímidamente a la vereda de la que nacen. Ambos están conectados por un eje de circulación central que termina con un balcón al patio trasero de la vivienda. Así, la vida privada se desarrolla a nivel de calle, mientras que la vida social a cota -1.Los materiales utilizados son locales y de bajo coste: ladrillo semiprensado, cimientos de piedra, estructura de vidrios templados, y el cerramiento horizontal se genera a partir de una losa alivianada prefabricada con ladrillos sapos y viguetas de hormigón visto.Fotografía: © Leo MéndezEsta vivienda dialoga con la vegetación existente, y aprovecha su sombra generando un ahorro energético interior sustancial, además de una buena temperatura durante todo el año.

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12/07/2018

El proyecto de PYO arquitectos para Estudio Vonna se construye con distancias.Distancias con lo existente.Distancias entre materiales.Distancias entre espacios.Distancias entre objetos.Distancias entre tiempos.Lo nuevo se separa de lo existente. Así, la carpintería del escaparate se adosa a la fachada anclándose desde el exterior, "presentando" la estructura existente, apropiándose de sus cualidades, desmarcándose de ella y poniéndola en valor. Su ejecución, su montaje y su detalle son una carta de presentación de la intervención interior.La carpintería se pliega para alejarse de la calle y acoger al cliente en un espacio "doméstico". Su materialidad delicada se distancia del espacio desnudo que la rodea y del movimiento de la calle. El mármol que define el zócalo del escaparate interior asoma al exterior para invitar a la entrada.Fotografía: © ImagenSubliminal La intervención sobre los materiales existentes se centra en recuperar sus cualidades más "brutas". Las baldosas de terrazo se adiamantan. Los falsos techos se desmontan y aparecen el esqueleto de hormigón del edificio y las huellas de su pasado. Las superficies se desnudan desvelando sus pliegues, sus accidentes superpuestos, dejando entrever un tiempo excavado.En el espacio principal, los nuevos materiales se acercan a los existentes mediante elementos de unión como perfiles de latón en los despieces del mármol, listones de madera en los apoyos de la tabiquería, o anclajes en los montantes de pino del mueble de exposición de muestras.Fotografía: © ImagenSubliminal Hay una escritura del tiempo, en la que cada línea puede ser pensada como una frontera entre dos tiempos que se bifurcan y se cruzan sin cesar. El proyecto yuxtapone en el mismo espacio dos cortes sucesivos, desvelando el espacio existente entre ellos: un espacio temporal, en el que el trazo adquiere espesor, una arquitectura construida desde la experiencia acumulada en los trazos.

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28/06/2018

Las obras alejadas de la ciudad implican un esfuerzo de comunicación y ejecución que se divide entre transporte, economía y medios constructivos disponibles.Todo a través del tiempo. Porque en realidad el tiempo hace las obras y después de todo, le da forma y consistencia al proyecto, a los materiales, al resultado.Pero no sólo el tiempo. Las obras las hacen el tiempo, la ubicación y los recursos económicos. Esta vivienda tardó muchos años en terminarse. En parte debido a su localización, inmersa dentro de una zona rural del norte de México. En parte debido también a su muy corto presupuesto.Fotografía: © Ana Cecilia Garza VillarrealLa casa se plantea como un pequeño bloque que contiene un área social y tres pequeñas habitaciones, separadas por un bloque central de servicios, el cual genera pasillos laterales de acceso independiente a las habitaciones, iluminados por tragaluces tubulares hechos de residuos de tuberías industriales. El área social puede abrirse por completo hacia el paisaje, eliminando cualquier sensación de barrera entre la vivienda y las montañas.Fotografía: © Ana Cecilia Garza VillarrealEn 2010, cuando comenzó la construcción de la vivienda, los muros se realizaron de hormigón armado debido a que el material lograba un diálogo muy directo con las montañas cercanas. Sin embargo, la obra tuvo que ser paralizada durante un tiempo por temas de presupuesto, y fue terminada años más tarde, en 2017, con muros de bloque de hormigón, más oscuros. Lejos de suponer un problema estético, se consiguió que un lado de la casa se relacionara con las montañas cercanas más claras, mientras que el otro, con las montañas lejanas más oscuras.Fotografía: © Ana Cecilia Garza VillarrealLa construcción presenta una apariencia bruta en sus elementos, hechos a partir de mano de obra local, como la que se utiliza en las casas rurales de la región. Sin pretensiones más allá de garantizar la estabilidad de los elementos estructurales de una forma ordenada, la modulación es la herramienta de la trama arquitectónica de la obra.La materialidad resultante es, por lo tanto, una colaboración de diferentes equipos de obreros, los cuales sumaron la manufactura de cada parte: plataforma, muros de hormigón, muros de bloque y cubierta. Todo en diferentes tiempos.También de diferentes obras: las herrerías para hacer las ventanas, las puertas corredizas y la escalera para subir a la cubierta son elementos metálicos que fueron reutilizados de otras estructuras utilitarias.El volumen resultante es entonces una mezcla de materiales, sistemas constructivos, tiempos, y personas; aparentes y patentes. De ahí el nombre de esta vivienda: casa mixta.

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21/06/2018

El objeto de este proyecto es el acondicionamiento interior y exterior de las estaciones de Mercabarna, Parc Logístic y Europa Fira de la línea L9 del Metro de Barcelona. El conjunto de las actuaciones previstas en arquitectura, acabados e instalaciones son las del ámbito estrictamente no ferroviario.El estudio Garcés-de Seta-Bonet arquitectes apuesta por una propuesta que, con los mínimos medios, saque el máximo partido de las condiciones que son propias de una construcción subterránea. Buscaban un espacio más geológico que edificatorio, siguiendo la clásica lógica de que el "lugar", en el sentido más profundo del término, es fundamental en la resolución de cualquier programa arquitectónico.Fotografía: © Adrià GoulaPor lo tanto, se propone el uso del menor número de materiales, aprovechando incluso los que ya están presentes en la obra civil-estructural, como son los muros-pantalla, los puntales de construcción o los forjados prefabricados. Los materiales que intervienen en la obra serán los muros-pantalla vistos, los cierres de GRC con carpinterías metálicas incorporadas, los pavimentos de piedra y cerámica, la iluminación industrial-artística que toma formas diferentes, las barandillas y ascensores de cristal, bancos de piedra como el pavimento y papeleras de acero, mobiliario propio de TMB (máquinas tickets, barreras tarifarias, rótulos indicadores).Otro tema argumental del proyecto gira en torno a la exigencia de cerrar con puertas de andén el convoy cuando se encuentra estacionado en la estación. Este hecho se integra como un elemento positivo para la composición general de la propuesta: el cierre se hace total y el proyecto se convierte en un ejercicio de fachadas. Fachadas enteras que buscan un dominio absoluto de las secciones.Fotografía: © Adrià GoulaEl conjunto aspira a ser atemporal, de buen envejecimiento y fácil mantenimiento, que mantenga un cierto aspecto de espacio-vacío aún estando repleto de gente. La continuidad de la pavimentación desde las escaleras, acompañado de su colocación en soga y a lo largo del andén, potencia la proporción lineal del acceso al tren.

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31/07/2018

El Site Memorial, ubicado en Lisboa, es un nuevo marco paisajístico y destino que invita a los visitantes a una singular y única experiencia entre la tierra y el agua; es un paseo contemplativo a través de la historia, que lleva hacia un mirador y espacio de reunión donde el rio Tajo se convierte en un escenario poderoso. No existen limitaciones en altura, profundidad o extensión más allá de la orilla del rio.Este concurso internacional de ideas de arquitectura en una etapa (deadline 22 de septiembre de 2018) invita a todos los estudiantes de arquitectura, jóvenes arquitectos y jóvenes profesionales con un título en estudios de arquitectura (≤ 40 años) a desarrollar y presentar ideas para el diseño del Site Memorial, ubicado a lo largo del río Tajo, Lisboa, Portugal.Cuando se genera una visión para una intervención localizada en un lugar tan importante, es esencial que cada propuesta enfatice, respete y celebre la ubicación, a la vez que aporta a los visitantes una experiencia única. El Site Memorial debe generar un nuevo punto de destino, un lugar para comprometerse con la historia, la tierra y el agua. PROGRAMA1. Información“History Room” _ 45 m² WC _ 20 m² Almacén _ 15 m²2. Descanso / Mirador_ El área será determinada por el diseño de cada participanteLa propuesta no debe necesitar mantenimiento, la intervención debe envejecer con el paisaje. No hay limitaciones en cuanto a las dimensiones más allá del río. El Site Memorial Puede ser un espacio cerrado o abierto.PREMIOS1º Premio 2000€2º Premio 1000€3º Premio 500€7 Menciones de honorTARIFAS Y CALENDARIO Registro temprano_ 60€. 30 abril-29 junio 2018Registro regular_ 75€. 30 junio-31 agosto 2018Registro tardío_ 90€. 1 septiembre- 17 septiembre 2018Deadline entrega propuestas_ 22 septiembre 2018Evaluación del jurado_12 octubre-26 octubre 2018Resultados_16 noviembre 2018Para más información, accede a la página del concurso pinchando aquí

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30/07/2018

ESA COSA ROSA es una intervención temporal para desvelar un IVAM en latencia. Un IVAM paralelo al que fue proyectado desde las lógicas modernas de lo sólido y lo duro. El objetivo es materializar un espacio que responda a preocupaciones contemporáneas en torno a lo energético, lo ecosistémico, lo político, lo público o lo sensible. Su materialidad, como alter ego de lo ya construido, será orgánica, blanda, flexible, húmeda, porosa y viva. Todo ello para sustituir la sensación tórrida de atravesar en verano la plaza de acceso al museo y sustituirla por una experiencia refrescante y perezosa que invite a quedarse un rato más en las inmediaciones del museo.ESA COSA ROSA es una llamada de atención sobre la capa profiláctica del suelo urbano para reivindicar otras materialidades y otras consistencias. El objetivo es cambiar la percepción de la plaza como espacio exclusivamente de tránsito para acceder al museo para convertirla en una estancia exterior en la que, protegidos del rigor del verano, puedan tener lugar actividades culturales en una escenografía hedonista.ESA COSA ROSA se preocupa por el comportamiento medioambiental de la institución. Por un lado, la intervención aporta sombra a la fachada principal del museo que, orientada a oeste, recibe una fuerte insolación en verano. A través de elementos textiles y vegetales de gran escala se acondiciona la plaza al mismo tiempo que reduce considerablemente el consumo energético del edificio. La sección inclinada de los textiles permite que el aire circule de las partes frías a las partes superiores más calientes mejorando la sensación térmica en el exterior por el movimiento del aire.ESA COSA ROSA también se inscribe dentro de un imaginario cultural local al vincular su materialidad vegetal con la tradición agrícola y de jardines de recreo de la Vega de Valencia. La instalación está pensada, bajo las lógicas de ciclos de vida circular, para que todas las plantas puedan ser reutilizadas en otro lugar una vez terminada la intervención.ESA COSA ROSA está realizada en conjunto por el artista mexicano Jerónimo Hagerman y los arquitectos María Langarita y Víctor Navarro. Es parte de una investigación llamada Busto y Pellejo, en la que llevan trabajando desde hace más de 10 años y que les ha servido para desafiar ideas preestablecidas del espacio público y proponer alternativas al diseño de la ciudad.Podrás visitarla desde el 14 de junio hasta el 23 de septiembre de 2018 en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), en la ciudad de Valencia.

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19/07/2018

Arte y China después de 1989 presenta obras de aproximadamente 60 artistas y colectivos clave que han trabajado tanto en China como en el resto del mundo y que con su provocadora crítica aspiran a forjar una realidad libre de ideología, a reforzar el papel del individuo al margen de lo colectivo y a definir la experiencia contemporánea en China en función de una perspectiva universal.Enmarcada entre el fin de la Guerra Fría y los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008, la exposición examina la experimentación artística en un período caracterizado por el comienzo de la globalización y el nuevo auge de China en la escena mundial. El subtítulo de la exposición, El teatro del mundo, procede de una instalación del artista Huang Yong Ping, residente en París. Esta pieza en forma de jaula, que alberga en su interior diferentes especies de insectos y reptiles, constituye una metáfora de la era de la globalización y se inspira tanto en la cosmología china como en las ideas occidentales de la época de la Ilustración sobre el panóptico como estructura de control y en la crítica de la modernidad de Michel Foucault.El año 1989 supuso al mismo tiempo un final y un principio para el arte y para China. Los artistas fueron catalizadores de los enormes cambios que se iban sucediendo, pero también se mostraron escépticos ante ellos. Adoptaron la posición crítica y las propuestas abiertas del Arte Conceptual internacional para crear performances, pinturas, fotografías, instalaciones y vídeos, y pusieron en marcha distintos proyectos de activismo buscando la implicación directa en la sociedad.Arte y China después de 1989 está organizada en seis secciones cronológicas y temáticas, que se distribuyen a lo largo de las salas de la segunda planta del Museo. Si bien la exposición abarca una gran diversidad de propuestas, todos los artistas tienen en común su búsqueda de una reflexión que trasciende las luchas políticas de China y la simplicidad de los dogmas de Oriente-Occidente. Su gran creatividad permite que desarrollemos nuestra visión cada vez más amplia del arte contemporáneo y estimula nuevas maneras de pensar en un momento en que las cuestiones que estos autores han abordado (identidad, igualdad, ideología y control) tienen una mayor relevancia.Esta exposición está organizada por Alexandra Munroe, Curator senior ‘Samsung’ de Arte asiático y Asesora senior de Artes globales, Solomon R. Guggenheim Museum; con los comisarios invitados Philip Tinari, Director, Ullens Center for Contemporary Art, Pekín, y Hou Hanru, Director Artístico, MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Roma.Para este proyecto, se ha contado con la ayuda curatorial de Kyung An, Curator adjunta de Arte asiático y de Xiaorui Zhu-Nowell Investigadora adjunta y Ayudante curatorial del Solomon R. Guggenheim MuseumPuedes visitarla hasta el próximo 23 de septiembre de 2018 en el Museo Guggenheim de Bilbao.

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17/07/2018

Las Pasarelas del Barrio San Borja son paseos peatonales elevados a 3 metros sobre el suelo que conectan edi cios de vivienda de la Remodelación San Borja, ubicados en el cuadrante formado por Avenida Portugal, Marcoleta, Jaime Eyzaguirre y Alameda B. O’Higgins.Si bien la remodelación San Borja no se terminó según el proyecto original –quedando varias hectáreas de vivienda, servicios y parque sin construir– actualmente cuenta con 21 torres de vivienda con más de 100 apartamentos cada una, de las cuales sólo aquellas torres ubicadas en calle Portugal entre Alameda y Marcoleta (torres 3, 4, 5 y 6, con 480 departamentos aproximadamente) cuentan con un sistema de pasarelas que las unen entre sí, lo que genera un enorme potencial urbano en el centro de Santiago.El presente concurso busca definir los criterios de intervención y la generación de propuestas de diseño urbano para las Pasarelas San Borja y su entorno, sector que se considera como uno de los proyectos iconos del Movimiento Moderno en Chile pero que hoy cuenta con un grave deterioro en su espacio público. Por tanto, el objetivo principal del concurso es el de poner en valor y potenciar el barrio San Borja a través de la rehabilitación de las pasarelas y el mejoramiento de su entorno, transformándose en espacio público de alto estándar que mejore la calidad de vida y seguridad del barrio.Además, el concurso plantea los siguientes objetivos específicos:- Mejorar las condiciones físicas de las Pasarelas San Borja y su entorno, en cuanto a pavimentos, mobiliario, iluminación, y cualquier otro elemento físico que mejore su calidad como espacio público.- Proponer condiciones arquitectónicas y urbanas para el desarrollo de actividad comercial o de servicios que permitan poblar el espacio público de personas diversas. En este sentido, es posible proponer programa y recintos en los distintos puntos de las pasarelas y su entorno.- Mejorar las condiciones de accesibilidad promoviendo el desplazamiento peatonal, el uso de la bicicleta y el transporte público.- Mejorar la conectividad entre las Pasarelas San Borja, su entorno inmediato y cercanías como Barrio Lastarria, Centro Cultural GAM y Parque San Borja.- Implementar áreas verdes y paisajismo que promuevan el uso sustentable de los recursos para garantizar su permanencia y mantención.El concurso es abierto e internacional. Se podrá formar equipos profesionales (chilenos o extranjeros) multidisciplinarios constituidos por arquitectos, paisajistas, ingenieros civiles, y otros profesionales o especialistas afines con la propuesta a desarrollar. Los equipos profesionales deberán contemplar, por lo menos, un profesional arquitecto y otro no arquitecto.En el caso de profesionales u oficinas extranjeras, deberán asociarse con algún arquitecto o arquitecta habilitado para ejercer en Chile. La idoneidad de los o las participantes, informado el Jurado, la decidirá el Director del Concurso en base a los certificados de título correspondientes.PREMIOS Primer Lugar : $ 4.000.000 CLP + Publicación en LibroSegundo Lugar : $ 2.000.000 CLP + Publicación en LibroTercer Lugar : $ 1.000.000 CLP + Publicación en LibroMenciones de honor: Publicación en LibroFECHASEl Concurso se desarrollará en una única etapa de 91 días corridos.Martes 15 mayo: Apertura convocatoria Lanzamiento en Colegio de Arquitectos de ChileJueves 17 mayo: Apertura pasarelas de 18:00 a 22:00 hrs.Lunes 28 mayo: Cierre recepción de consultas de basesLunes 4 junio: Publicación respuestas a consultas de basesViernes 27 julio: Cierre de inscripcionesLunes 13 agosto: Entrega de propuestas en Colegio de Arquitectos de Chile de 13:00 a 17:00 hrs.Jueves 6 septiembre: Publicación y premiación de ganadores.INSCRIPCIONESPara inscribirse, el participante que actúe como representante de equipo debe completar el formulario disponible en www.pasarelasverdes.cl/concurso hasta el día 27 de julio de 2018, quien deberá adjuntar una copia digital de su certificado de título al correo hola@pasarelasverdes.clToda la información, aquí

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