ARQUITECTURA Y UNIVERSIDAD. SINERGIAS EN IBEROAMÉRICA

9/17/2020

Una edificación agrícola y ganadera de principios del siglo XX ubicada en un pueblo de la Meseta castellana de España ha quedado en desuso. La intervención en la edificación existente se plantea como reciclaje de esta. Se pretende preservar la identidad del espacio productivo y el carácter vernáculo de su construcción.Vista desde el patio. Fotografía: Joaquín Mosquera CasaresPara rehabitar el edificio principal se le dota de luz, agua y calor. Se pretende vivir los distintos espacios según la época del año. La crujía del granero busca preservar la energía térmica mediante la inercia que le confiere el muro de adobe. Se completa la envolvente protegiendo la cubierta con aislamiento e impermeabilización mediante un panel sándwich que incorpora todas las soluciones. Colocado entre la teja vieja y la estructura de troncos y tablero de ripias de madera esta solución técnica pasa desapercibida.Acceso a la vivienda. Fotografía: Joaquín Mosquera CasaresUn lucernario sobre la escalera, cambiando el panel ondulado por otro de policarbonato ilumina el espacio superior e inferior debido a la ligereza de la escalera de huellas de madera.Vista interior. Fotografía: Joaquín Mosquera CasaresSe introduce un forjado ligero de viguetas metálicas vistas y panel sándwich para aprovechar la altura libre, sin alterar la volumetría original, pero se mantiene la altura total en los dos extremos del granero, con la escalera a un lado y una habitación para niños en el otro.Esta primera crujía es el ámbito más fresco durante el día en verano y en él se preserva mejor el calor que produce una estufa de leña en el invierno.Vista interior. Fotografía: Joaquín Mosquera CasaresLa segunda crujía, donde estaba la bodega contaba con tres cerchas de madera. Debido a las goteras, una de ellas estaba podrida. Se decide quitarla y abrir un patio central que genera un espacio exterior cercano a la cocina, el cual permite disfrutar de las comidas en verano. A ambos lados del patio se consiguen unos espacios luminosos que contrastan con los reducidos huecos del antiguo granero y que permiten crear jardines de invierno y zonas de estancia en los meses más fríos. Esto es posible porque se sustituye la teja vieja y parte de los tableros de ripias por paneles de policarbonato celular. Se busca aligerar una estructura con síntomas de agotamiento y generar un espacio a cubierto en el que percibir las variaciones lumínicas del espacio exterior. Un espacio membrana, entre el exterior y el interior, un lugar desprogramado para ser utilizado con mayor libertad que una vivienda.Así, un contendor sin uso y deteriorándose, se recicla para volver a convertirse en un espacio habitado.

+ Info

9/10/2020

Aldo Rossi en su Autobiografía Científica (1981) apuntaba que toda búsqueda creativa está fuertemente relacionada a una cierta forma de continuidad de la condición material de la arquitectura. Una guía para trabajar sobre lo existente que llamó “principio de continuidad”. Un factor que preside toda construcción, en donde la forma arquitectónica es lo que “permanece y determina la construcción en un mundo en que las funciones están en perpetuo cambio”.Vista del entorno. Fotografía: Federico CairoliEl proyecto trata de la reconversión de un depósito industrial en un edificio de oficinas con el objetivo de dar continuidad a la energía previamente desplegada. Dado que se situa en un entorno urbano mayormente doméstico, se decidió dar cuenta de su uso institucional exagerando las proporciones de las ventanas de la fachada principal.Vista del patio interior. Fotografía: Federico CairoliEn el acceso, convertido en un gran vacío a triple altura, se introduce la escalera en chapa de alma llena y el ascensor con cabina y hueco totalmente vidriado, como si de un personaje que ocupa el espacio se tratase.Estructuralmente, el deposito constaba de una red de pilares y vigas de hormigón armado que se utiliza como marco para dar cabida al nuevo destino. El proyecto se basa en vaciar y completar esa estructura existente.Vista interior del acceso. Fotografía: Federico CairoliLa dimensión vertical y la presencia del negro se tornaron en los temas recurrentes en la configuración del proyecto.Detalle materiales escalera y muros. Fotografía: Federico Cairoli

+ Info

9/3/2020

La técnica de compactar tierra húmeda arcillosa dentro de un encofrado y con ello erigir un elemento de separación espacial, parece ser la lógica más pura y más directa para producir una habitación: material natural local, muro portante, envolvente sólido, masa térmica, forma monolítica, homogeneidad y cohesión material.Tamizado de las arenas. Fotografía: Mechthild KaiserTodo eso genera estética, desde su sencillez, humildad y honestidad hasta su fuerza de expresión. Ganar experiencia en esta técnica hasta culminar en una casa completa de tierra apisonada ha sido origen y motivo para este emprendimiento, desde la conceptualización del proyecto hasta la finalización de la obra. La inspiración vino del gran patrimonio arquitectónico de tierra en el Valle de Cinti (Chuquisaca, Bolivia), bodegas de vino y singani (bebida alcóholica boliviana), haciendas e iglesias. Aun en ruinas, o tal vez justo por ello, expresan hasta hoy el espíritu emprendedor y productivo de su tiempo y lugar, reflejo indudable de su entorno natural espectacular. Las ruinas en su forma pura, cuentan su historia, pero también transmiten mensajes a nuestro mundo contemporáneo.Construcción de la cubierta. Fotografía: Mechthild KaiserLa casa forma parte de un conjunto de construcciones existentes en un terreno grande con parcelas agrícolas y un bosque de eucalipto, que colinda con el rio Guadalquivir por el lado este y con el pueblo de San Lorenzo por el lado oeste. Su uso es habitacional. El lugar ofrece un entorno completamente natural apto para un disfrute activo y/o pasivo, para la vacación o para el tiempo de la tercera edad.Vista exterior de la vivienda. Fotografía: Mauricio MéndezLa parcela de la casa es cuadrada y fue recortada de un sembradío de maíz, una “Chacra”; un camino de acceso la separa del bosque de eucalipto. La dinámica principal del volumen es en sentido norte – sur, las ventanas principales se sitúan al este y al oeste.Vista exterior de la vivienda. Fotografía: Mauricio MéndezLa estructura habitacional coincide con la estructura portante. Los muros de Tapial de 36 cm de grosor se ejecutan en forma de U, con sus dos esquinas garantizan una estructura fuerte y rígida. Cada esquina fue tapiada en una sola fase de trabajo, sin juntas. Para la formación de la planta se erigieron cinco de estas Us, dejando vacíos entre ellas, los cuales permiten la transición espacial, la ventilación cruzada y la iluminación natural. Cuatro muros libres de Tapial articulan y extienden este volumen compacto, lo clavan a la tierra en sus puntos extremos y definen las zonas intermedias entre interior y exterior.Vista detalle de la estructura de la cubierta. Fotografía: Mauricio MéndezCimientos y sobrecimientos corridos de hormigón compactado y una viga anular de hormigón armado conectan todo en sentido horizontal. El objetivo del primero es elevar el muro de tierra por encima de la zona de humedad, el segundo cumple además la función de dintel para ventanas y puertas.Acceso. Fotografía: Mechthild KaiserEl cuerpo solido central da referencia a las casas tradicionales, las extensiones hacia el espacio exterior son interpretaciones de patio y galería como distintivos de la vivienda rural. Todo eso se encuentra en un contraste sorprendente con los muros de tapial. Su forma geométrica perfecta que muestra al mismo tiempo una superficie llena de vida provocada por sus irregularidades naturales. La estructura horizontal de la tapia resulta del proceso particular de apisonar la tierra en capas. El color y la textura de la superficie resultan directamente de la mezcla de la tierra y la arena gruesa y fina.Vista del interior. Fotografía: Mechthild KaiserLa tecnología del tapial es muy laboriosa y requiere de disciplina y precisión en el trabajo, sin embargo este proceso se compensa con el bajo coste de la materia prima, un mínimo impacto para el medio ambiente y grandes resultados al finalizar la obra.

+ Info

7/30/2020

Hubo alguna vez un sistema de ascensores, más bien funiculares, que subían por las faldas de los cerros de Valparaíso hasta llegar a las casas de colores desde donde se podía contemplar el plan urbano, el puerto y el mar. Los ascensores porteños son uno de los símbolos más característicos e iconográficos de la ciudad, cada uno de ellos tiene su propia evolución y en su conjunto, son parte de la historia de Valparaíso y su desarrollo industrial, evidenciando también problemáticas sociales y económicas que sufre la ciudad. Pero más allá de tener un enorme valor patrimonal y social, estos artefactos surgen, evolucionan y forman parte del sistema de transporte público para los habitantes de la ciudad y los visitantes.Contexto urbano ascensor Cordillera. Fotografía: Aryeh KornfeldDe treinta ascensores que alguna vez hubo, sólo seis se encontraban operativos y otros se encuentran en demolición, inhabilitados o en abandono. Ante esta situación de decadencia, el Gobierno de Chile llama a concurso público para recuperar e integrar a la ciudad nueve ascensores, de los cuales tres fueron reconstruídos por Cristóbal Tirado, Silvia Barbera y Jorge Batesteza.Antecedentes. Imagen cedida por los arquitectosLa rehabilitación de los ascensores Concepción, Cordillera y Espíritu Santo busca restaurar, poner en funcionamiento e integrarlos a los actuales ascensores en operación del sistema de transporte público, actualizando su funcionamiento y poniendo en valor sus características patrimoniales. El proyecto nace con el objetivo de rescatar y dar un nuevo ciclo de vida útil a los tres ascensores. Verdaderos iconos del puerto, tres de los más antiguos construidos en la ciudad —1883, 1886 y 1911 respectivamente— y que han experimentado la evolución tecnológica del sistema mecánico de funcionamiento.Rótula urbana, ascensor Cordillera. Fotografía: Aryeh KornfeldComo 'criterios de intervención', se defininieron varios conceptos a considerar: la consolidación del ascensor como sistema de transporte, el rescate del Patrimonio Industrial, la puesta en valor de los vestigios de la Memoria Histórico Evolutiva del ascensor, y la recuperación del rol histórico del conjunto como pieza de desarrollo urbano. Para ello se subdividió cada ascensor en cinco partes: estación inferior, plano de rodadura, máquina, carros y estación superior.Detalles interior del ascensor Concepción. Fotografía: Aryeh KornfeldA las estaciones inferiores se accede por los espacios intersticiales de edificios existentes, por tanto se propone consolidar los muros medianeros como perímetro natural, liberándolos de programas y otorgando continuidad material entre interior y exterior. En los planos de rodadura se consolidan estructuralmente los soportes y el sistema de rieles. Por otro lado, la máquina mantiene el sistema electro-mecánico, incorpora sistemas de seguridad actuales y recupera y reemplaza componentes y piezas mecánicas.Estación superior del ascensor Concepción. Fotografía: Aryeh KornfeldPor último, en la estación superior, se exhibe la máquina como puesta en valor del patrimonio industrial, se consolida su condición de rótula urbana implementando nuevos programas en los recintos en desuso, se recuperan y respetan los volumenes históricos y se mejoran las condiciones de accesibilidad a la estación, a los carros y los distintos niveles.Dada la condición industrial de los ascensores como Patrimonio Nacional y de la UNESCO, la intervención proyectual propone la máquina y el sistema electro-mecánico como pieza museográfica en funcionamiento y exhibición, definiendo con ello toda la operación proyectual. Tras un preciso estudio mecánico, se definieron las piezas a mantener, recuperar y reconstruir.Interior de un carro en el ascensor Espíritu Santo. Fotografía: Aryeh KornfeldLa reconstrucción de los carros recupera la ingeniería naval característica del puerto y los materiales industriales, incorporando la condición de miradores móviles del puerto. Las innovaciones tecnológicas se relegan a los sistemas de seguridad, que fueron adaptados y actualizados, y también a la adaptación de las estaciones a la nueva solicitud de accesibilidad universal. Por último, se tomó la decisión de preservar la existencia de los operarios como Patrimonio Cultural Inmaterial a pesar de que la automatización absoluta de los sistemas no requieran de ellos. .

+ Info

9/16/2020

El concurso IVA (International VELUX Award) para estudiantes de arquitectura ha seleccionado a los 10 ganadores de la edición 2020. El premio está organizado en estrecha colaboración con la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) y el World Architecture Festival (WAF) y es reconocido por organizaciones educativas como: la Asociación Europea para la Educación Arquitectónica (EAAE), el Instituto Americano de Estudiantes de Arquitectura (AIAS), el Consorcio de Centros de Investigación Arquitectónica (ARCC) y la Asociación de Escuelas Colegiadas de Arquitectura (ACSA).En está edición, el jurado internacional, compuesto por Odile Decq (Studio Odile Decq, Francia), Nora Demeter (Demeter Design Studio, Hungría), Sebastián Adamo (Adamo-Faiden Architects, Argentina), Juri Troy (Juri Troy Architects, Austria) y Martin Pors Jepsen de VELUX A/S (Dinamarca), evaluó los 579 proyectos sobre iluminación natural presentados por 250 universidades de 60 países. De todos ellos, el jurado ha seleccionado un ganador de cada una de las cinco regiones definidas por la UIA. Estas son: 1) Europa Occidental, 2) Europa Oriental y Medio Oriente, 3) América, 4) Asia y Oceanía y 5) África.Los proyectos estaban divididos en dos categorías, "Luz Natural en Edificios" e "Investigaciones sobre la Luz Natural". Estos demostraron un fuerte compromiso tanto de estudiantes como de profesores con la luz natural, coincidiendo esta propuesta con parte del mismo programa educativo ejecutado en las universidades. Los proyectos señalaron una multiplicidad de direcciones y preocupaciones en torno a la influencia de la luz y cómo esta juega un papel espacial importante, como denominador común y como inspiración, independientemente del lugar, país y región. La selección de los 10 mejores se realizó por unanimidad durante la reunión virtual del jurado celebrada del 6 al 8 de julio de 2020.En la catergoría "Luz Natural en Edificios" los ganadores son: A Million Little Lights (Greenside Design Centre, College of Design, Sudáfrica), de Michali Jameson, Bright Roots (Universidad Andrés Bello, Chile), de Alejandro Satt, Ink and Light (Xi'an University of Architecture and Technology, China), de Mingjie Guo, Jingwen Yang, Cong Liu y Ziyong Mou, SUNCITY (Istanbul Teknik Üniversitesi, Turquía), de Alperen Temur, Nasibe Nur Dündar, Nijat Mahamaliyev y Ezgi Üzümcü, y Solar Desalination Skylight (Royal Danish Academy of Fine Arts, Dinamarca), de Henry Glogau.En la catergoría "Investigaciones sobre la Luz Natural" los ganadores son: Let There Be Light (Obafemi Awolowo University, Nigeria), de Emmanuel Ayo-loto y John Ogungefun, AQIP - Air Quality Index Pavilion (University of Toronto, Canadá), de Mina Onay y Richard Schutte, Light Therapy (Beijing Jiatong University, China), de Qianqian Zhou, Gezi Li, Zhu Chen, Fengming Li y Lurui Lyu, The Theater of Light (Silesian University of Techonology, Polonia), de Julia Gizewska, Dominik Kowalski y Pawel Bialas, y Words to Light – Lucioles [Fireflies] (Université Catholique de Louvain, Bélgica), de Xingyu Chen, Matteo, Giglio, Ghil Meynard, Noëlie Seguet-Pey, Nicolas Salha, Raphaël Pletinckx, Hiba Nasser y Ghil Meynard.También se otorgó una Mención de Honor en la categoría "Luz Natural en Edificios", en la región de Asia y Oceanía, a Melody of the light weaving (Hongik University, Corea del Sur), de Yeonginn Moon, Hagyung Seo, Rayoun Hwang y Sungjoo Han.Los ganadores mundiales de cada categoría del Premio Internacional para estudiantes de arquitectura VELUX serán anunciados en el World Architecture Festival que está previsto que se celebre de manera presencial en la ciudad de Lisboa entre el 23 y el 25 de junio de 2021.Más información.

+ Info

9/14/2020

Este concurso internacional de ideas de arquitectura invita a todos los estudiantes de arquitectura, jóvenes arquitectos y jóvenes profesionales con un título en estudios de arquitectura (≤ 40 años) a desarrollar y presentar ideas para el diseño del ‘Site Temple’, situado en la Fortaleza de 'Vera Cruz da Figueira', Algarve, Portugal.La Fortaleza 'Vera Cruz da Figueira', aislada en un lugar prominente, es un escenario natural poderoso con acantilados que caen dramáticamente hacia el océano Atlántico. Las huellas de los muros de piedra surgen del paisaje, y la superficie del acantilado erosionada por el viento y el agua son elementos notables dentro de este entorno. Al generar una visión para una intervención ubicada dentro de un lugar tan notable, es esencial que cada propuesta de diseño enfatice, respete y celebre el sitio y las ruinas existentes, al tiempo que proporciona una experiencia única y memorable.Los miembros del jurado, Nicolás del Río (Chile, Alemania) DRAA, Erik Törnkvist (Suecia) ETAT ARKITEKTER y Søren Johansen + Sebastian Skovsted (Dinamarca) Johansen Skovsted Arkitekter, revisarán y evaluarán todas las propuestas de concurso, y seleccionarán los 3 ganadores y 7 Menciones de Honor.Todos aquellos interesados en participar, pueden inscribirse en el concurso hasta el 5 de octubre de 2020 accediendo a la página web ARKxSITE.

+ Info

9/9/2020

Icons at risk es una iniciativa de Iconic Houses Network, red internacional que conecta las casas de importancia arquitectónica y las casas y estudios de los artistas del siglo XX que están abiertos al público como casa-museo.Se trata de un inventario de las casas modernas arquitectónicamente significativas más amenazadas del mundo, que tiene como objetivo animar a preservarlas. Una selección de unas 30 casas en peligro de extinción, ampliamente documentada, que irá creciendo en los próximos meses.Además de la historia de las casas, la página contiene una gran cantidad de material visual (histórico), vídeos, últimas noticias y referencias bibliográficas. Si hay una campaña para la preservación de una vivienda, se vinculará a ella para que se pueda apoyar directamente una petición o acción de crowdfunding.Además de identificar las casas que están amenazadas, por la bola de demolición, o que se deterioran rápidamente debido a la falta de mantenimiento o las desocupaciones, se puede encontrar información sobre obras maestras de la historia de la arquitectura que han sido demolidas. Pero también historias de éxito sobre casas que se salvaron de la demolición o un estado ruinoso.¿Por qué es necesaria una lista de iconos en riesgo?Este proyecto de investigación internacional busca abordar la vulnerabilidad inmediata de las casas modernas del siglo XX, arquitectónica y culturalmente significativas, que permanecen inadecuadamente protegidas y apoyadas en muchos países. El proyecto reúne a una variedad de partes interesadas (académicos, profesionales del patrimonio, propietarios de viviendas y conservacionistas) para explorar y abordar las amenazas actuales a estas residencias de importancia cultural. El proyecto tiene un objetivo principal: sensibilizar al público sobre la casa moderna como una categoría significativa de la arquitectura moderna en riesgo. Con muchas casas en peligro de perderse, especialmente las de la segunda mitad del siglo XX, porque aún no están reconocidas como "patrimonio", debemos actuar ahora. Entonces, ¿cómo salvarlos? Icons at riskse propone sensibilizar al público y ayudar a los propietarios de viviendas a actuar.Localización en mapa de las viviendas registradas.Se pueden reconocer tres categorías por color en el mapa mundial y en una lista:- Iconos en riesgo (naranja).- Iconos guardados (verde).- Iconos demolidos (rojo).Iconos en riesgo categorizados según leyenda.Si conoces una obra maestra del siglo XX en peligro de extinción (debe ser una casa), descarga el formulario de alerta del sitio web y envíalo por correo electrónico a info@iconichouses.org.

+ Info

9/7/2020

festIBAL es el primer festival de Cultura Iberoamericana que tiene lugar en Finlandia. Se celebra del 14 de septiembre al 7 de octubre y su objetivo principal es difundir y dar a conocer la cultura de los países Iberoamericanos.La Embajada de España en Finlandia ha lanzado la iniciativa de la celebración de este festival, asumiendo la coordinación en esta primera edición. Participan asimismo en este proyecto Embajadas de los otros países Iberoamericanos en Finlandia, miembros de la colonia iberoamericana vinculados al mundo cultural y académico, asociaciones, agentes, autoridades e instituciones culturales iberoamericanas y finlandesas.Su calendario desarrollará un amplio e interesante programa multidisciplinar de actividades culturales, muchas de ellas online, en tres ciudades: Helsinki, Tampere y Turku. Así, en el calendario se presentarán actividades en las siguientes disciplinas artísticas y culturales: artes visuales (arquitectura, diseño, fotografía, lenguaje gráfico…), artes escénicas (música, teatro, danza…), lengua (española, portuguesa) y literatura, ciencias sociales, ciencia y tecnología, cultura infantil, migración diversidad y diásporas, enología y gastronomía.Entre estas actividades se incluye una muestra de videos que recorren la XI BIAU. La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) es hoy en día una referencia fundamental para conocer la situación actual y prospectiva de la arquitectura y del urbanismo en la comunidad iberoamericana, por lo que no podía faltar en el programa del festIBAL.Arturo Franco y Ana Román, comisarios de la XI BIAU, nos invitan a hacer este recorrido que plasma lo que se vivió en Asunción en 2019. En sus palabras: “La XI Bienal se planteó sin acotación temporal, como superación de los límites que la encorsetan. Lo más importante de la XI BIAU no ha sido lo ocurrido durante la semana de su celebración en Paraguay, ni durante sus posteriores itineracias; sino el poso que dejará en los asistentes, como en ediciones anteriores, pero también y sobre todo en la ciudad, por primera vez. Lo fundamental es el sustrato de acciones que tienen vocación de permanecer, quedarse y formar parte de la ciudad. 13 proyectos para el barrio conocido como la Chacarita se presentaron durante la BIAU y se siguen construyendo en colaboración con sus habitantes.”Puede consultar el programa del festIBAL en Helsinki aquí, en Tampere aquí y en Turku aquí. Asimismo, la información sobre festIBAL y su calendario de actividades se difundirán en la página Facebook de festIBAL y en la cuenta Twitter de la Embajada de España @EmbEspFinlandia.

+ Info