ARQUITECTURA Y UNIVERSIDAD. SINERGIAS EN IBEROAMÉRICA

20/02/2019

Por quinto año consecutivo, la ciudad de Logroño se abre a la Arquitectura y el Diseño durante la última semana de abril. Del 26 de abril al 1 de mayo de 2019, el evento efímero ocupará las calles de la ciudad con las propuestas seleccionadas en concurso para esta quinta edición.Sobre ConcentricoConcéntrico es el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño, abierto a todos los ciudadanos y visitantes, que propone descubrir y redescubrir los espacios de interés del Centro Histórico de la ciudad. El festival invita a recorrer estos lugares mediante instalaciones que crean una conexión entre patios interiores, espacios ocultos y plazas que habitualmente pasan desapercibidas en el día a día.Cada instalación está creada por equipos de arquitectos y/o diseñadores que proponen, experimentan y exploran nuevos campos del diseño del entorno. De esta forma, se establece un diálogo entre el patrimonio y la arquitectura contemporánea que busca activar la reflexión de los ciudadanos sobre los espacios.El festival está organizado por la Fundación Cultural de los Arquitectos de La Rioja (FCAR) junto con Javier Peña Ibáñez, promotor de la iniciativa, en colaboración con el Ayuntamiento de Logroño, Garnica y el Centro de Diseño Integral del Gobierno de La Rioja.Concentrico 2019En esta nueva edición se han convocado tres concursos abiertos a la participación para Plaza Escuelas Trevijano (Pabellón), Plaza de Santa Ana (Instalación) y Viña Lanciano de Bodegas LAN (Instalación), cuyo plazo de presentación de las propuestas finalizó el 27 de diciembre de 2018.Reunidos en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja los días 15 y 16 de enero de 2019 con el objetivo de fallar las convocatorias de Concéntrico 05 y, una vez estudiados los 120 proyectos presentados, los miembros del jurado deciden que los proyectos ganadores sean:Plaza Escuelas Trevijano – PabellónViaje Alrededor Del Castaño de los arquitectos Pablo Losa Fontangordo y Gadea Burgaz de MadridPlaza de Santa Ana – InstalaciónLas Columnas Misteriosas de EBBA Architects – Benni Allan, Ivana Cobejova, Gabi Meszaros – de Londres, Reino UnidoViña Lanciano de Bodegas Lan – InstalaciónStairway To Heaven de Juan Llamazares Argüelles de MadridMás información

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18/02/2019

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presentará "Parresia y lugar", la exposición individual más importante de Dionisio González (Gijón, 1965) en España en los últimos años. La muestra, comisariada por Fernando Francés, está compuesta por casi un centenar de obras, entre fotografías, vídeos, foto-esculturas, prismas holográficos y maquetas, que comprenden la última década de creación del artista, en la que se entremezclan arquitectura, diseño y fotografía. Todos son lugares en los que los conceptos de creación y destrucción, ruina y habitabilidad entablan un diálogo sin fin. González reinventa situaciones y paisajes suburbanos de Ámsterdam, Hanói, las favelas de Brasil, Dauphin Island o Central Park, valiéndose de las nuevas tecnologías digitales aplicadas a la imagen.“Nunca antes, la arquitectura había estado tan alejada, tan desocupada, de la socialización de los espacios. Esta forma de habitar se podría definir como arquitectura de la violencia y la seguridad. Estas nuevas estéticas de la seguridad, junto con la proyección de espacios fulgurantes de la cultura y el entretenimiento, están sembrando el territorio tecnológico y urbano de ruinas distópicas”, explica el artista Dionisio González. “Habría, en cierto modo, que recuperar la cacotopía, como definición del mal lugar, para establecer este espacio de ruinas furibundas. Mientras, la ciudad digital expande su movimiento como el sistema solar, de forma vertical, hacia una economía de la cultura transnacional, sus construcciones en “apariencia” están somatizadas por una nueva topografía del terror, fundamentadas en ocupar todos los espacios huecos del mundo”.Para Fernando Francés, director del CAC Málaga, “Dionisio González crea arquitecturas sustitutivas y propositivas, como una especie de defensa contra la misma naturaleza, a veces brutal, a veces devastadora, a la que en ocasiones no le queda más que bunkerizarse, como él mismo la denomina, como una línea Maginot en defensa de la misma naturaleza”. La preocupación por el espacio que habita el ser humano le viene a Dionisio González de largo tiempo atrás, quedando reflejado en esta década de producción que acompañan la muestra Parresia y lugar. El concepto parresia hace referencia al filósofo Michel Foucault que abordó esta cuestión preocupado por las relaciones entre verdad y subjetividad.Visítala del 14 de diciembre de 2018 al 21 de abril de 2019Más información

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13/02/2019

Situada en la plaza del Châtelet, a orillas del Sena, en el corazón de París, la Chambre des Notaires de Paris (Cámara de los Notarios Franceses de París) es la institución histórica que dio origen a la profesión. Después de algunos desplazamientos, se instaló en su actual domicilio, el Hôtel du Châtelet. Fue proyectado por los arquitectos Jules A. Pellechet y Charles Rohault de Fleury entre 1855 y 1857, cuando se decidió ampliar la plaza del Châtelet y abrir el Boulevard du Centre (más tarde el boulevard Sébastopol) como parte de las grandes obras del barón Haussmann.Aunque no está clasificado como "monumento histórico" por el Ministerio de Cultura, el edificio tiene muchas características notables. De hecho, en el Plan Local d'Urbanisme de la ciudad de París se le considera "una parcela que destaca por su interés histórico, cultural o paisajístico", en particular por la innegable calidad de su composición arquitectónica global.Sin embargo, el edificio de la Chambre des Notaires ya no parece adecuado para la práctica de los notarios, habida cuenta de la modernización de la profesión.A través de este concurso, los miembros de la Chambre des Notaires desean renovar el edificio, reconsiderando su organización interna y todas las actividades que acoge, y volver a situar el edificio en el corazón de la dinámica contemporánea.Las inscripciones son gratuitas hasta el 15 de febrero de 2019; a partir de esta fecha, las inscripciones finalizadas estarán sujetas a una tarifa de inscripción tardía de 100 € sin impuestos.La fecha límite para el registro de la solicitud es el 27 de febrero de 2019.Más información

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11/02/2019

Perú desembarca en ARCOmadrid 2019 para mostrar la producción contemporánea de este país con el foco puesto en la calidad de sus artistas, aspecto que ha determinado el perfil de su presentación. Un profundo trabajo curatorial, elaborado por Sharon Lerner, permitirá descubrir esta presencia minuciosamente elaborada para la ocasión. ´Perú en ARCO´, sección que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura del Perú, el Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú, la Embajada de Perú en España y Promperú, será uno de los principales atractivos de la próxima edición de la Feria que, organizada por IFEMA, se celebrará del 27 de febrero al 3 de marzo en Madrid.Un total de 23 artistas peruanos, representados por galerías de diferentes países, han sido seleccionados por Sharon Lerner –curadora de arte contemporáneo del Museo de Arte de Lima–, para participar en el programa ´Perú en ARCO´. Además de esta presencia, la escena artística del país también estará reflejada en las conversaciones del Foro Perú que, organizado por Miguel A. López –co-director y curador en jefe de TEOR/éTica y Lado V, San José/Lima–, analizarán las particularidades del arte contemporáneo peruano. La participación del país se completará con las exposiciones en Madrid, que coordinadas por Fietta Jarque –periodista de arte y curadora independiente–, extenderán una visión de la cultura plástica del país en sus diversas facetas. Todo ello permitirá analizar sus excelentes artistas y ofrecer una visión en torno al galerismo, el coleccionismo, el comisariado y la crítica en este país.Más información

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06/02/2019

Ya está en marcha el VI Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea "Arquitecturas para una nueva liturgia. Intervenciones sobre el patrimonio religioso tras el Concilio Vaticano II", que se celebrará en Oporto (Portugal) entre los días 10 y 12 de octubre de 2019.El objetivo de esta convocatoria es reflexionar sobre la huella que ha dejado la renovación de la liturgia católica tras el Concilio Vaticano II, de modo especial, en los edificios de alto valor patrimonial. También, sobre las normativas emitidas por los distintos organismos encargados de su custodia o sobre la pertinencia de las intervenciones artísticas contemporáneas en ellos.En estas actuaciones han sido frecuentes las dicotomías que provocan tensiones entre lo nuevo y lo viejo, entre lo que se debe conservar y lo que el uso demanda, entre el consumo turístico y el acontecer cotidiano, entre lo provisional y lo definitivo, entre lo urbano y lo rural, etc.El congreso está planteado como una ocasión adecuada para revisitar aquellas arquitecturas en donde un diálogo abierto y sereno entre comitentes, arquitectos, usuarios, artistas y responsables patrimoniales ha generado obras de alto impacto, e intercambiar puntos de vista sobre estas cuestiones.El call for papers para el congreso estará abierto hasta el 15 de marzo de 2019.Más información

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04/02/2019

El ciclo de conferencias Foros de UIC Barcelona School of Architecture, la cita anual con la arquitectura, arranca el 11 de febrero. #Foros2019 centrará el debate en torno al concepto de identidad en el ejercicio de la arquitectura contemporánea, fuertemente marcada por las tendencias de la globalización actual. El ciclo, que cuenta un año más con la colaboración de BBConstrumat, está codirigido por los profesores de la escuela Guillem Carabí y Fredy Massad.#Foros2019, que se celebrará en la sala de actos de UIC Barcelona School of Architecture, cuenta con la participación de un total de siete profesionales y académicos que reflexionarán sobre cómo las dinámicas globalizadoras cuestionan el discurso territorial y local de la arquitectura. El lunes 11 de febrero el ciclo se inaugura con una ponencia de Manuel Delgado, catedrático en Antropología por la Universitat de Barcelona (UB). La siguientes citas serán con: el profesor italiano de Literatura Comparada Daniele Giglioli, autor del ensayo Crítica de la víctima, publicado recientemente en España por Herder Editorial; Elisa Valero, arquitecta galardonada con el prestigioso Swiss Architectural Award 2017-2018; y el despacho barcelonés Addenda Architects, que durante el 2019 inaugurarán el nuevo Museo Bauhaus Dessau. El 9 de abril, nos trasladaremos a la Filmoteca de Catalunya, en la que los vídeo artistas Bêka&Lemoine (Ila Bêka y Louise Lemoine) ofrecerán una ponencia tras la proyección de una de sus películas, la cual forma parte del ciclo sobre su obra que hasta el 11 de abril acogerá el espacio. Para finalizar esta nueva edición de #Foros2019 el 29 de abril contamos con el joven despacho Moreau Kusunoki, cuyos proyectos expresan su dualidad cultural y el 6 de mayo con Josep Lluís Mateo, catedrático de Arquitectura y Diseño por el Politécnico Federal Suizo (ETH-Zúrich) cuya intervención culminará este ciclo.El objetivo del ciclo Foros que organiza UIC Barcelona School of Architecture, lograr que los alumnos puedan componer su propio universo arquitectónico a través de la experiencia de reputados arquitectos, tanto nacionales como internacionales, ha traspasado las aulas. Al abrir la asistencia a las ponencias al público de la ciudad, el ciclo se ha consolidado como referente en el panorama arquitectónico actual y punto de encuentro de los profesionales de Barcelona.Más información

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