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7/9/2021

Museo del Clima

En el proceso del Museo del Clima, se cuestiona el programa del concurso convocado en el año 2008. En él, y dentro de un recinto de 12.000 m2, se solicitaba un edificio de 3.000 m2 entendido como continente cerrado que debía conseguir una temperatura estable todo el año entre 18 y 25 grados, y con un contenido a transmitir en los espacios genéricos de todo museo, como son las salas de exposiciones.Alternativamente, se propuso entender el clima y sus procesos como verdadera reflexión de la propuesta, diluyendo los límites y proyectando las transiciones.Triplicando el área en unos 36.000 m2 y aprovechando que las zonas circundantes estaban calificadas como zona verde, se proyecta un gran espacio público en el que se optimizan los materiales obtenidos con el movimiento de tierras, activando a su vez la vegetación propia del lugar.Al ser el clima el objeto del museo, el continente se convierte en el contenido y al proponer no utilizar climatización artificial alguna, se consigue reducir el presupuesto a una tercera parte de lo previsto en el enunciado inicial.Planteando un entramado inseparable entre la naturaleza y las tramas de la existencia, el recurso de la tierra como topografía se materializa en el paseo por el soleado altiplano y la sombría vaguada. Igualmente, la vegetación autóctona y parte de la edificación que la envuelve, se proponen como elementos en armonía que transitan por los diferentes microclimas generados.El agua y su ciclo natural gestionan los diferentes grados de humedad, optimizando su uso por gravedad para así cubrir las necesidades infraestructurales tanto de la edificación como del parque, entendiéndolos a ambos como un solo espacio público en continuidad.El aire aparece como brisa cálida de poniente en el altiplano, y como fresca ventilación cruzada en el bosque preexistente y en la pérgola vegetal del espacio de acogida. El fuego, a partir de la radiación solar sobre la piel y en un clima de contrastes como el continental, excesivo calor en verano pero necesario en invierno, se administra con la alternancia de sombras que la siempre útil hoja caduca habilita en cada momento.En definitiva, la arquitectura ejerciendo aquella mediación en clave de habitabilidad, que facilita la interacción entre los distintos elementos, disfrutando de sensaciones y contenidos medioambientales y climáticos diversos.Debido a la crisis económica, la obra prevista inicialmente queda interrumpida al acabar su primera fase entre los años 2010 y 2011. En ella, se movieron cerca de 30.000 m3 de tierras, de los que 25.000 quedaron en el propio lugar para así poder disponer la nueva topografía de las distintas zonas propuestas. Grandes piezas de roca arenisca construyen en seco el acantilado de 9 mts., salvando así el desnivel entre el altiplano y la plataforma del espacio de acogida.Tierra de Lutita roja y cantos rodados de río son igualmente el excedente de material reaprovechado, que complementados con arena de sablón y algunas gravas de aportación externa, configuran los nuevos espacios transitables.Una estructura de hormigón inacabada, desciende en espiral del altiplano al bosque..., y una interrupción de 4 años permite seguir aprendiendo del lugar observando cómo incide en él el paso del tiempo.A partir de aquí diferentes intervenciones entre los años 2015 y 2018, reconocen la prexistencia construida y activan la nueva condición de lugar: una pérgola de 900 m2 como “tutor” de 22 glicinias es el “centro de gravedad del proyecto”, complementándose con diferentes áreas y servicios logísticos que permitirán activar los diferentes programas temporales que se aplicarán en las distintas estaciones climáticas.Construcción inacabada en la que el paso del tiempo construye, y en la que conjuntamente con la polivalencia de programas y actividades, disponen un nuevo y habitable espacio público en armonía con la experiencia del clima y los distintos procesos naturales, intentando pasar de los ciclos abiertos del sistema actual a los ciclos cerrados propios de la biosfera.El proyecto trasciende la condición de museo como objeto edificado, planteando un sistema en diálogo constante con los tiempos de los cuatro elementos naturales, y proponiendo paradójicamente, que el museo del clima es el Planeta Tierra. %MCEPASTEBIN%

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6/21/2021

Oficinas OOAA

En 2017, Oficios Asociados decide cambiar la ubicación de su taller-estudio por razones de espacio y cercanía a proveedores y clientes. En el barrio de villa crespo (CABA) en una zona repleta de talleres mecánicos y locales autopartistas, localizan un galpón que se ajustaba a sus necesidades de ubicación y superficie pero que se encontraba en muy malas condiciones en general.De las preexistencias rescataron la cubierta formada por cerchas metálicas que cubren todo el ancho del lote y que están dispuestas a una altura tal que permiten tanto el ingreso de un camión como la generación de entrepisos. Esta última fue una condición clave para poder generar el espacio del estudio sin sacrificar superficie de uso para el taller.La cabina que aloja el estudio se edificó a una altura de 2,30 m, soportada en planta baja por el núcleo de servicios y la sala de acceso con su carpintería portante. La planta del estudio se proyecta más allá de la línea de frente de los servicios formando un volumen en voladizo que cuelga de las cerchas existentes mediante tensores con el fin de no entorpecer la planta del taller agregando columnas.

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7/26/2021

Objetos poseídos. Cuando se tiran “sin sentimiento"... Masahiro Hikita

Parece que, antiguamente, la imagen de que un espíritu habitara en las cosas, y por tanto el sentimiento de pesadumbre al tirarlas, era muy intensa para las personas.Hyakki Yako-zu (“Desfile nocturno de los cien demonios”). Uno de los ejemplos más antiguos de rollo ilustrado emaki con la temática del desfile de objetos poseídos. Está datado en el s. XVI y se alberga como Bien Cultural Importante en el pabellón Shinju-an del templo Daitoku-ji en Kioto. Se desconoce al autor.Eso pensé hace unos años, cuando descubrí una misteriosa pintura del periodo Muromachi[i], en una exposición de rollos ilustrados emaki[ii] en el Museo Nacional de Kioto, en la que se representaba un desfile de fantasmas de varias herramientas.El título de esa pintura es “Hyakki Yako-zu”[iii].Ilustra a viejas herramientas abandonadas que se convierten en terroríficos yokai[iv] que deambulan por la noche y representan a los Tsukomogami[v] (o espíritus-artefacto, N. del T.), a los que los humanos se refieren con distintos apodos.Waraji, sandalias de paja; antiguamente, uno de los tipos de calzado típico de la gente común. La imagen de que un espíritu habitara en las cosas era muy intensa en la antigüedad: tradicionalmente, los waraji se donaban a los templos como ofrendas para la salud de los pies y la protección en los viajes. Aunque menos común en la actualidad, todavía se mantiene esta tradición. Fotografía: Jin TairaSe trata de un Bien Cultural Importante albergado en el pabellón Shinju-an del templo Daitoku-ji en Kioto; no obstante, según un libro reciente de Tanaka Takako[vi], profesora asociada en la Universidad de Mujeres de Baika, parece que se hicieron muchas imágenes similares durante la misma época.El florecimiento de la industria y del comercio en Kioto durante el periodo Muromachi hicieron que muchas cosas salieran al mercado, y muchas otras acabaran desechadas.Por otro lado, también se hicieron populares las procesiones festivas.Fue en ese contexto que se dibujaron muchas imágenes de procesiones de los fantasmas de objetos desechados.Durante el periodo del gran milagro económico iniciado en la década de los 1960, emprendimos una revolución de electrificación doméstica y tiramos muchos artículos tradicionales como viejos barreños y tablas de lavar, yagura gotatsu[vii], escobas y recogedores.En ese tiempo, creía firmemente que ser práctico era bueno, por tanto, aunque tirarlos pudiese ser un poco sentimental, no pude compartir la imagen de objetos poseídos.Los gatos ocupan un lugar muy especial en la cultura japonesa; tanto que tienen su propia clase de yokai, entre los cuales los bakeneko, que se caracterizan por su capacidad de adoptar forma humana; y los nekomata que pueden ser yokai que viven en las montañas, o gatos domésticos viejos que se han transformado en yokai. Fotografía: Jin Taira (Shinkiba, Tokio, Japón)Reciclaje de objetos desechados en la actualidad, muy alejado de poder mostrar cualquier sentimiento de unión con el objeto. Fotografía: Jin Taira(Shinkiba, Tokio, Japón)Autor: Masahiro Hikita. Traducción: Nadia Vasileva, Jin Taira [i] Periodo Muromachi: 1336-1573 (N. del T.)[ii] Emaki (forma abreviada de emakimono): narrativa ilustrada sobre un pergamino enrollado, cuyos orígenes se hallan en el periodo Haian, o periodo clásico, de la historia de Japón (794-1185). (N. del T.)[iii] Hyakki Yako-zu: literalmente “Desfile nocturno de los cien demonios”; concepto del folclore japonés que describe el desfile protagonizado por cientos de espectros, llamados yokai. (N. del T.)[iv] Yokai: un tipo de espectro o demonio del folclore japonés. (N. del T.)[v] Tsukomogami: literalmente, espíritu-artefacto; representan una clase independiente de yokai y comprenden a los artículos ordinarios de una casa que han cobrado vida en su cumpleaños número cien. Reciben nombres específicos, como por ejemplo Karakasa (paraguas viejos), Kameosa (viejos tarros de sake), Ungaikyo (espejos), etc. (N. del T.)[vi] Hyakki Yako no mieru toshi, [Ciudades donde se pueden ver Hyakki Yako][vii] Yagura gotatsu: estructura de madera, parecida a la mesa camilla española, que albergaba una fuente de calor y se cubría con un edredón.

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7/21/2021

Call for papers rita_16

El pasado día 12 de julio se abrió la convocatoria de textos para el número 16 de rita_. Sin embargo, en esta ocasión, cambia la forma de envío. Todos los interesados en formar parte del próximo número de rita_ deberán enviar sus propuestas al siguiente e-mail: contacto@revistarita.comLa convocatoria permanecerá abierta hasta el día 3 de septiembre.Podréis acceder a las bases en este link.

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7/20/2021

Conferencias de Productora/Isaac Broid y Beals/Lyon en el marco de la UIA2021RIO

El pasado día 18 de julio tuvo lugar la inauguración del 27º Congreso Mundial de Arquitectos UIA2021RIO. Bajo el lema “todos los mundos, un solo mundo” el evento contará con la exposición “Arquitectura Contemporánea de America Latina”, que reúne una selección de 60 proyectos premiados en las bienales latinoamericanas; el lanzamiento del Libro del Premio ON-03, que recoge la III Edición del Premio Oscar Niemeyer para la Arquitectura Latinoamericana; 3 Conferencias Magistrales, dictadas por los ganadores del Premio ON en los años 2016, 2018 y 2020; y 9 Diálogos “Habitar America Latina” en los que participarán 27 autores de proyectos premiados y 9 académicos universitarios.Hoy le toca el turno a Productora/Isaac Broid quienes hablarán del Centro Cultural Teopanzolc, premio ON-2018. Mañana, día 21, serán los arquitectos chilenos Beals y Lyon quienes darán una conferencia magistral sobre la Municipalidad de Nancagua, premio ON-2020. Más información

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7/14/2021

Ganadores del concurso Kaira Looro 2021 para una casa de mujeres en África

El objetivo de la presente edición del concurso internacional de arquitectura Kaira Looro era diseñar una casa para mujeres creada para promover la igualdad de género como factor determinante del desarrollo en el África rural. Participantes de todo el mundo presentaron sus propuestas arquitectónicas, basadas en un diseño innovador y sostenible y destinadas a albergar actividades de sensibilización e iniciativas de formación dirigidas al desarrollo del pueblo, en nombre de la igualdad. Los ganadores, seleccionados por un jurado internacional del que formaron parte Kengo Kuma y Benedetta Tagliabue, entre otros, fueron: Juan Pablo López Isabella, de Uruguay, quien obtuvo el primer premio; el segundo premio recayó en un equipo de Portugal formado por David Gonçalves, João Dias, Gonçalo, Santos, Pedro Gomes y Daniel Simões; y el tercer puesto fue para el equipo italiano formado por Annachiara Trabacchin, Elena Paccagnella, Gloria Aiolfi y Alberto Martini. Además, hubo dos menciones honoríficas, una seleccionada por Kengo Kuma y otra por la Organización Balouo Salo, los equipos proceden respectivamente de Vietnam y Polonia. El primero está compuesto por Quý Ngô Thanh, Nghia Nguyn Ðúc, Son Ðào Thanh, Long Cao Hoàng y Ngân Pham Thi Thanh; el segundo por Weronika Paczkowska, Aleksandra Kubiak, Marta Mojsik, Piotr Gajdak.Por último, se entregaron cinco menciones especiales y se seleccionaron 20 finalistas.Más información: https://www.kairalooro.com/

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