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5/20/2021

Casa Cavalcante

5/13/2021

El Parque de la Ciencia

5/6/2021

El Gauchal

4/29/2021

Nave 3

4/22/2021

Espai Santa Eulàlia

4/15/2021

Ca'n Terra

4/8/2021

Casa en el Carrizal

4/1/2021

Rehabilitación Centro Cívico El Mallol

3/25/2021

Casa Tejida

3/18/2021

Ex Fábrica Cultural Pobre Diablo

3/11/2021

Refugio Río Plata

3/4/2021

Universidad Torcuato Di Tella. Edificio Sáenz Valiente

2/25/2021

Casa Alegrana

2/18/2021

Restauración del castillo de la Tossa

2/11/2021

Centro Cultural Comunitario Teotitlán del Valle

2/4/2021

Internado Bella Vista

1/28/2021

La cueva de la mini bestia

1/21/2021

Dos Casas Quimilar

1/14/2021

Dirk y la fábrica de chocolate

1/7/2021

Gimnasio Urbano - Bardales

12/17/2020

EMAV Can Batlló

12/10/2020

Casa Rodney

12/3/2020

Campo de fútbol de Campañó

11/26/2020

Rancho de Paja en Itá

11/19/2020

Edificio de viviendas para 4 amigos

11/12/2020

Litibú

11/5/2020

Bungalows Camping los Manzanos

10/29/2020

Casa Leona

10/22/2020

46 viviendas dotacionales en la antigua fábrica Fabra & Coats

10/15/2020

Casa Entre Muros

10/8/2020

Escuela Infantil A Baiuca

10/1/2020

Kusy Kawsay

9/24/2020

Refugio Urbano

9/17/2020

Rehabilitación: de granero a vivienda

9/10/2020

Oficinas calle Isla de Flores

9/3/2020

Vivienda T

6/25/2020

El Camarote

6/18/2020

La Linda bakery Carrasco

6/11/2020

Casa Cinco

6/4/2020

Edificio Ferrocarril 4Bis

5/28/2020

Centro interpretativo Vale do Tua

5/21/2020

Edificio CRIBA

5/14/2020

Casa Palmas

5/7/2020

Casas Gemelas

4/30/2020

Entre Pinos

4/23/2020

Casa Tanda

3/26/2020

Dos casas de corcho

3/19/2020

Taller Amairis | Taller de costura comunitario

3/6/2020

Casa Culunco

12/19/2019

Clínica Médica

12/12/2019

SESC 24 de Maio

12/5/2019

Refuncionalización ex-molino Marconetti

10/24/2019

Casa de las camas en el aire

6/27/2019

Casa entre bloques, en Babahoyo

6/20/2019

Acervo da Laje, vivienda en Brasil

5/23/2019

Renovación de una antigua fábrica cerámica

4/11/2019

Museo de las Colecciones Reales. Mansilla+Tuñón arquitectos

2/7/2019

La Potocine

1/31/2019

Parque educativo “Saberes Ancestrales”

1/24/2019

Parque de las canteras en Oaxaca

11/21/2018

Centro de Arte Contemporáneo Sant Julià de Ramis

10/24/2018

Rehabilitación de dos curtidurías

3/22/2018

Municipalidad de Nancagua

3/8/2018

La Casa Gallinero

9/12/2017

La casa roja

6/22/2017

Proyecto Módulo Niño-costero

6/8/2017

Restauración Galerías Subterráneas del Pósito Real de Carlos IV en Porcuna (Jaén)

7/28/2016

Estudio Iturbide, México

5/25/2015

Casa Convento en Chone, Ecuador

12/17/2014

Escuela en Chuquibambilla, Perú

11/24/2014

El Lugar de la Memoria

11/10/2014

Casa Hastings en Lima, Perú

10/14/2014

Real Club Náutico de San Sebastián

9/26/2014

Intervención en el Teatro Municipal de Lima

7/31/2014

Gabinete de Arquitectura

4/29/2014

Jardín de infancia en Pratdip

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7/9/2021

Museo del Clima

En el proceso del Museo del Clima, se cuestiona el programa del concurso convocado en el año 2008. En él, y dentro de un recinto de 12.000 m2, se solicitaba un edificio de 3.000 m2 entendido como continente cerrado que debía conseguir una temperatura estable todo el año entre 18 y 25 grados, y con un contenido a transmitir en los espacios genéricos de todo museo, como son las salas de exposiciones.Alternativamente, se propuso entender el clima y sus procesos como verdadera reflexión de la propuesta, diluyendo los límites y proyectando las transiciones.Triplicando el área en unos 36.000 m2 y aprovechando que las zonas circundantes estaban calificadas como zona verde, se proyecta un gran espacio público en el que se optimizan los materiales obtenidos con el movimiento de tierras, activando a su vez la vegetación propia del lugar.Al ser el clima el objeto del museo, el continente se convierte en el contenido y al proponer no utilizar climatización artificial alguna, se consigue reducir el presupuesto a una tercera parte de lo previsto en el enunciado inicial.Planteando un entramado inseparable entre la naturaleza y las tramas de la existencia, el recurso de la tierra como topografía se materializa en el paseo por el soleado altiplano y la sombría vaguada. Igualmente, la vegetación autóctona y parte de la edificación que la envuelve, se proponen como elementos en armonía que transitan por los diferentes microclimas generados.El agua y su ciclo natural gestionan los diferentes grados de humedad, optimizando su uso por gravedad para así cubrir las necesidades infraestructurales tanto de la edificación como del parque, entendiéndolos a ambos como un solo espacio público en continuidad.El aire aparece como brisa cálida de poniente en el altiplano, y como fresca ventilación cruzada en el bosque preexistente y en la pérgola vegetal del espacio de acogida. El fuego, a partir de la radiación solar sobre la piel y en un clima de contrastes como el continental, excesivo calor en verano pero necesario en invierno, se administra con la alternancia de sombras que la siempre útil hoja caduca habilita en cada momento.En definitiva, la arquitectura ejerciendo aquella mediación en clave de habitabilidad, que facilita la interacción entre los distintos elementos, disfrutando de sensaciones y contenidos medioambientales y climáticos diversos.Debido a la crisis económica, la obra prevista inicialmente queda interrumpida al acabar su primera fase entre los años 2010 y 2011. En ella, se movieron cerca de 30.000 m3 de tierras, de los que 25.000 quedaron en el propio lugar para así poder disponer la nueva topografía de las distintas zonas propuestas. Grandes piezas de roca arenisca construyen en seco el acantilado de 9 mts., salvando así el desnivel entre el altiplano y la plataforma del espacio de acogida.Tierra de Lutita roja y cantos rodados de río son igualmente el excedente de material reaprovechado, que complementados con arena de sablón y algunas gravas de aportación externa, configuran los nuevos espacios transitables.Una estructura de hormigón inacabada, desciende en espiral del altiplano al bosque..., y una interrupción de 4 años permite seguir aprendiendo del lugar observando cómo incide en él el paso del tiempo.A partir de aquí diferentes intervenciones entre los años 2015 y 2018, reconocen la prexistencia construida y activan la nueva condición de lugar: una pérgola de 900 m2 como “tutor” de 22 glicinias es el “centro de gravedad del proyecto”, complementándose con diferentes áreas y servicios logísticos que permitirán activar los diferentes programas temporales que se aplicarán en las distintas estaciones climáticas.Construcción inacabada en la que el paso del tiempo construye, y en la que conjuntamente con la polivalencia de programas y actividades, disponen un nuevo y habitable espacio público en armonía con la experiencia del clima y los distintos procesos naturales, intentando pasar de los ciclos abiertos del sistema actual a los ciclos cerrados propios de la biosfera.El proyecto trasciende la condición de museo como objeto edificado, planteando un sistema en diálogo constante con los tiempos de los cuatro elementos naturales, y proponiendo paradójicamente, que el museo del clima es el Planeta Tierra. %MCEPASTEBIN%

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6/21/2021

Oficinas OOAA

En 2017, Oficios Asociados decide cambiar la ubicación de su taller-estudio por razones de espacio y cercanía a proveedores y clientes. En el barrio de villa crespo (CABA) en una zona repleta de talleres mecánicos y locales autopartistas, localizan un galpón que se ajustaba a sus necesidades de ubicación y superficie pero que se encontraba en muy malas condiciones en general.De las preexistencias rescataron la cubierta formada por cerchas metálicas que cubren todo el ancho del lote y que están dispuestas a una altura tal que permiten tanto el ingreso de un camión como la generación de entrepisos. Esta última fue una condición clave para poder generar el espacio del estudio sin sacrificar superficie de uso para el taller.La cabina que aloja el estudio se edificó a una altura de 2,30 m, soportada en planta baja por el núcleo de servicios y la sala de acceso con su carpintería portante. La planta del estudio se proyecta más allá de la línea de frente de los servicios formando un volumen en voladizo que cuelga de las cerchas existentes mediante tensores con el fin de no entorpecer la planta del taller agregando columnas.

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6/16/2021

Casa Ventana

El proyecto del espacio cultural Casa Ventana fue desarrollado para reemplazar el garaje de la residencia del artista por una escuela de prácticas circenses y un espacio para presentaciones. Algunas premisas condicionaron las opciones de diseño: durabilidad y resistencia debido a la necesidad estética de representar un edificio seguro; relación con el entorno inmediato; tiempo de ejecución y restricción presupuestaria. La casa cultural y la casa donde viven los artistas se encuentran en el primer piso.La casa preexistente en el sitio hecha de madera premoldeada se enfrenta a sí misma. Así, la casa cultural se impone en forma y dimensión para indicar dónde está el lugar que recibe al público. Entre los edificios se encuentra el punto más alto del nuevo edificio, de 7 metros de altura, el muro de hormigón define el límite físico entre vivir y practicar. La forma triangular se definió para crear una cubierta que dirige el flujo de lluvia a la parte permeable de la tierra.En él, se eligió el uso de la baldosa metálica porque permite una inclinación menor, haciendo que el punto medio donde se cuelga el equipo de circo alcance una altura más alta. Los cierres y aberturas fueron diseñados de acuerdo con la implementación. De esta manera, se crearon dos fachadas ubicadas al norte con losas de concreto para cerrarse al período más largo de luz solar y definir la forma y la materialidad del edificio. Mirando hacia el sur, las otras fachadas se abren lo más posible hacia el exterior, conectando el edificio con la vegetación circundante. En estas fachadas, se puede aprovechar las amplias aberturas para maximizar la iluminación natural y los vientos recurrentes.Los marcos tienen un papel importante de diálogo entre el espacio interno y externo, su materialidad aporta organización, permeabilidad y ligereza en contraste con la resistencia y el peso del hormigón. Fabricados en madera por un artesano, están cerrados con piezas de policarbonato que les permite ser ligeros y fáciles de manejar. La elección del material sobre el vidrio ha reducido considerablemente el coste. Las aberturas basculantes funcionan con un sistema de cuerda y las puertas de las ventanas sirven como cubierta para expandir el espacio interno. La necesidad de un amplio espacio para actividades corporales permite diferentes formas de ocuparlo tanto en clases como en presentaciones.Para dimensionar el espacio, se estudió el rango de movimientos, debido a la ocupación en la superficie horizontal, y también en el vacío vertical, de los cuerpos en el equipo aéreo.Al ingresar, el usuario debe quitarse los zapatos. No hay separación de ambientes, todo es un aula, todo es un escenario, todo es una audiencia. La calidez y la textura de la madera en el piso invitan a todos a sentarse y mezclarse con la escena iluminada por el sol al final del día. En el fondo, la vegetación se ve distorsionada por las ondas de las piezas transparentes, que definen un límite sutil entre el espacio interno y externo.

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6/10/2021

A praia e o tempo

"La playa es el lugar del ocio, del trabajo, del encuentro, de la sexualidad, de la represión, del sueño, del juego, del sol y de mucho más. Un territorio de inestabilidad, transformación e incertidumbre. Su fino suelo de arena se forma y deforma al gusto del tiempo y según los deseos. ¿Una persona o varias? El cruce de huellas nos confunde, indica múltiples posibilidades, hipótesis que ocupan el imaginario y desafían la posibilidad de predicción. A medida que avanza el día, también lo hacen el viento y la marea para que, al amanecer, el territorio vuelva a estar disponible, siempre abierto a lo que vendrá. La playa hace pensar en el tiempo, en una forma de ser y no ser".La 9ª edición de TEMPO_FESTIVAL - Festival Internacional de Artes Escénicas de Río de Janeiro - presenta "La playa y el tiempo", una instalación del artista y arquitecto Pedro Varella con la performance creada por la coreógrafa francesa Julie Desprairies. Ambos participan en el Programa de Residencia Artística Cruzada del Instituto Francés de Brasil, que tuvo lugar en 2018 durante el festival, y está previsto que continúe en Francia en 2019.La instalación "La playa y el tiempo" se organiza mediante dos operaciones combinadas: demarcación y reposicionamiento. La primera consiste en la inserción de una gran estructura cuadrilátera de 31x31m y 50 cm de altura que delimita la zona de trabajo a la vez que sirve de soporte para la recepción del público. La segunda se produce a partir del movimiento de la materia existente en el lugar -arena y agua- que, reposicionada, da lugar a un nuevo paisaje topográfico. Combinadas, las dos operaciones generan un escenario que cambia gradualmente durante el TEMPO FESTIVAL.

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7/26/2021

Objetos poseídos. Cuando se tiran “sin sentimiento"... Masahiro Hikita

Parece que, antiguamente, la imagen de que un espíritu habitara en las cosas, y por tanto el sentimiento de pesadumbre al tirarlas, era muy intensa para las personas.Hyakki Yako-zu (“Desfile nocturno de los cien demonios”). Uno de los ejemplos más antiguos de rollo ilustrado emaki con la temática del desfile de objetos poseídos. Está datado en el s. XVI y se alberga como Bien Cultural Importante en el pabellón Shinju-an del templo Daitoku-ji en Kioto. Se desconoce al autor.Eso pensé hace unos años, cuando descubrí una misteriosa pintura del periodo Muromachi[i], en una exposición de rollos ilustrados emaki[ii] en el Museo Nacional de Kioto, en la que se representaba un desfile de fantasmas de varias herramientas.El título de esa pintura es “Hyakki Yako-zu”[iii].Ilustra a viejas herramientas abandonadas que se convierten en terroríficos yokai[iv] que deambulan por la noche y representan a los Tsukomogami[v] (o espíritus-artefacto, N. del T.), a los que los humanos se refieren con distintos apodos.Waraji, sandalias de paja; antiguamente, uno de los tipos de calzado típico de la gente común. La imagen de que un espíritu habitara en las cosas era muy intensa en la antigüedad: tradicionalmente, los waraji se donaban a los templos como ofrendas para la salud de los pies y la protección en los viajes. Aunque menos común en la actualidad, todavía se mantiene esta tradición. Fotografía: Jin TairaSe trata de un Bien Cultural Importante albergado en el pabellón Shinju-an del templo Daitoku-ji en Kioto; no obstante, según un libro reciente de Tanaka Takako[vi], profesora asociada en la Universidad de Mujeres de Baika, parece que se hicieron muchas imágenes similares durante la misma época.El florecimiento de la industria y del comercio en Kioto durante el periodo Muromachi hicieron que muchas cosas salieran al mercado, y muchas otras acabaran desechadas.Por otro lado, también se hicieron populares las procesiones festivas.Fue en ese contexto que se dibujaron muchas imágenes de procesiones de los fantasmas de objetos desechados.Durante el periodo del gran milagro económico iniciado en la década de los 1960, emprendimos una revolución de electrificación doméstica y tiramos muchos artículos tradicionales como viejos barreños y tablas de lavar, yagura gotatsu[vii], escobas y recogedores.En ese tiempo, creía firmemente que ser práctico era bueno, por tanto, aunque tirarlos pudiese ser un poco sentimental, no pude compartir la imagen de objetos poseídos.Los gatos ocupan un lugar muy especial en la cultura japonesa; tanto que tienen su propia clase de yokai, entre los cuales los bakeneko, que se caracterizan por su capacidad de adoptar forma humana; y los nekomata que pueden ser yokai que viven en las montañas, o gatos domésticos viejos que se han transformado en yokai. Fotografía: Jin Taira (Shinkiba, Tokio, Japón)Reciclaje de objetos desechados en la actualidad, muy alejado de poder mostrar cualquier sentimiento de unión con el objeto. Fotografía: Jin Taira(Shinkiba, Tokio, Japón)Autor: Masahiro Hikita. Traducción: Nadia Vasileva, Jin Taira [i] Periodo Muromachi: 1336-1573 (N. del T.)[ii] Emaki (forma abreviada de emakimono): narrativa ilustrada sobre un pergamino enrollado, cuyos orígenes se hallan en el periodo Haian, o periodo clásico, de la historia de Japón (794-1185). (N. del T.)[iii] Hyakki Yako-zu: literalmente “Desfile nocturno de los cien demonios”; concepto del folclore japonés que describe el desfile protagonizado por cientos de espectros, llamados yokai. (N. del T.)[iv] Yokai: un tipo de espectro o demonio del folclore japonés. (N. del T.)[v] Tsukomogami: literalmente, espíritu-artefacto; representan una clase independiente de yokai y comprenden a los artículos ordinarios de una casa que han cobrado vida en su cumpleaños número cien. Reciben nombres específicos, como por ejemplo Karakasa (paraguas viejos), Kameosa (viejos tarros de sake), Ungaikyo (espejos), etc. (N. del T.)[vi] Hyakki Yako no mieru toshi, [Ciudades donde se pueden ver Hyakki Yako][vii] Yagura gotatsu: estructura de madera, parecida a la mesa camilla española, que albergaba una fuente de calor y se cubría con un edredón.

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7/21/2021

Call for papers rita_16

El pasado día 12 de julio se abrió la convocatoria de textos para el número 16 de rita_. Sin embargo, en esta ocasión, cambia la forma de envío. Todos los interesados en formar parte del próximo número de rita_ deberán enviar sus propuestas al siguiente e-mail: contacto@revistarita.comLa convocatoria permanecerá abierta hasta el día 3 de septiembre.Podréis acceder a las bases en este link.

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7/20/2021

Conferencias de Productora/Isaac Broid y Beals/Lyon en el marco de la UIA2021RIO

El pasado día 18 de julio tuvo lugar la inauguración del 27º Congreso Mundial de Arquitectos UIA2021RIO. Bajo el lema “todos los mundos, un solo mundo” el evento contará con la exposición “Arquitectura Contemporánea de America Latina”, que reúne una selección de 60 proyectos premiados en las bienales latinoamericanas; el lanzamiento del Libro del Premio ON-03, que recoge la III Edición del Premio Oscar Niemeyer para la Arquitectura Latinoamericana; 3 Conferencias Magistrales, dictadas por los ganadores del Premio ON en los años 2016, 2018 y 2020; y 9 Diálogos “Habitar America Latina” en los que participarán 27 autores de proyectos premiados y 9 académicos universitarios.Hoy le toca el turno a Productora/Isaac Broid quienes hablarán del Centro Cultural Teopanzolc, premio ON-2018. Mañana, día 21, serán los arquitectos chilenos Beals y Lyon quienes darán una conferencia magistral sobre la Municipalidad de Nancagua, premio ON-2020. Más información

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7/14/2021

Ganadores del concurso Kaira Looro 2021 para una casa de mujeres en África

El objetivo de la presente edición del concurso internacional de arquitectura Kaira Looro era diseñar una casa para mujeres creada para promover la igualdad de género como factor determinante del desarrollo en el África rural. Participantes de todo el mundo presentaron sus propuestas arquitectónicas, basadas en un diseño innovador y sostenible y destinadas a albergar actividades de sensibilización e iniciativas de formación dirigidas al desarrollo del pueblo, en nombre de la igualdad. Los ganadores, seleccionados por un jurado internacional del que formaron parte Kengo Kuma y Benedetta Tagliabue, entre otros, fueron: Juan Pablo López Isabella, de Uruguay, quien obtuvo el primer premio; el segundo premio recayó en un equipo de Portugal formado por David Gonçalves, João Dias, Gonçalo, Santos, Pedro Gomes y Daniel Simões; y el tercer puesto fue para el equipo italiano formado por Annachiara Trabacchin, Elena Paccagnella, Gloria Aiolfi y Alberto Martini. Además, hubo dos menciones honoríficas, una seleccionada por Kengo Kuma y otra por la Organización Balouo Salo, los equipos proceden respectivamente de Vietnam y Polonia. El primero está compuesto por Quý Ngô Thanh, Nghia Nguyn Ðúc, Son Ðào Thanh, Long Cao Hoàng y Ngân Pham Thi Thanh; el segundo por Weronika Paczkowska, Aleksandra Kubiak, Marta Mojsik, Piotr Gajdak.Por último, se entregaron cinco menciones especiales y se seleccionaron 20 finalistas.Más información: https://www.kairalooro.com/

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