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11/23/2020

Exposición "La destrucción del Bajo Manhattan"

11/18/2020

Exposición Petrit Halilaj

11/16/2020

Finalistas del Concurso Bienal

11/11/2020

Premios Schindler España de Arquitectura

11/4/2020

Reestructurando el “nido vacío”. Reconstruyendo el hogar con objetos parentales

10/28/2020

Unity Temple Film

10/26/2020

XII Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito

10/21/2020

Tomorrow Anew

10/19/2020

VII Festival Arquia / Próxima

10/14/2020

Concurso Arquine Nº 23

10/7/2020

Recepción de originales: Colección Habitar Iberoamérica

10/6/2020

Seminario: Del territorio al Detalle

10/5/2020

Premio SketchUp – Joaquín Lorda 2021

9/30/2020

El espacio de lo formal. La estética del tokonoma perdura

9/28/2020

Exposición Olvidados del tiempo

9/23/2020

Concurso ARCHIVE SERIES

9/21/2020

Últimas plazas para matricularse en FRAME

9/16/2020

10 Ganadores del Premio Internacional VELUX

9/14/2020

Concurso ARKxSITE 'Site Temple'

9/9/2020

Inventario de iconos en riesgo

9/7/2020

La XI BIAU en el festIBAL Iberoamericano

9/2/2020

Grupo VELUX en colaboración con WWF

9/2/2020

Coloquio Virtual de Arquitectura Indígena en las Américas

6/29/2020

Espacio sagrado. El butsudan, cada vez más descuidado en las ciudades

6/26/2020

Arquitectura + Sol

6/24/2020

Conversaciones en línea: Smiljan Radic y Alberto Sato

6/22/2020

Soluciones Sika para la construcción industrializada

6/17/2020

La ciudad de German Bannen

6/15/2020

Ganadores de los Daylight Award 2020

6/10/2020

Podcast La Parleta

6/8/2020

Concurso Nacional de Ideas "Hábitats Emergentes"

6/3/2020

Advanced Architecture Awards 2020

6/1/2020

Architects, not Architecture Home Edition 2020

5/27/2020

Proyecto Taller: entrevista a Daniel Ventura

5/26/2020

Mujer Arquitecta

5/25/2020

20 under 40 | Escuela de Verano online de la Universidad de Navarra

5/20/2020

Debate online: Arquitectura e Infancia

5/18/2020

El “datsu-men-taku” y la bañera. Un espacio insuficiente de almacenamiento.

5/13/2020

Ciclos de Conferencias de la Fundación Juan March

5/11/2020

Videoconferencia Iñigo Bujedo Aguirre

5/6/2020

Premios International VELUX Award 2020

5/4/2020

Minicongresos ETSAM

4/29/2020

Hablemos de Patrimonio

4/27/2020

Diálogos online: Carlos Arroyo y Fermín Vázquez (b720)

4/24/2020

Premiados en el Concurso de Micro-Historias para cine | La Habana

4/22/2020

Videoconferencia | Jill Magid: The Proposal

4/20/2020

Segundas vidas: la rehabilitación de Matadero

4/13/2020

Matadero sigue online

4/8/2020

Concurso reThinking: UYUNI SALT FLAT SHELTER

4/6/2020

Azores Traditional Architecture Summer School 2020

3/30/2020

Colección Maestros: Renzo Piano en abierto

6/3/2019

El archivo completo de Álvaro Siza digitalizado

12/18/2018

Todo sobre la XI BIAU

3/22/2018

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XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo

5/3/2016

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NOTICIAS

10/5/2020

Premio SketchUp – Joaquín Lorda 2021

El Premio SketchUp – Joaquín Lorda nace en reconocimiento a la labor del profesor en la enseñanza de la Historia de la Arquitectura en la ETS de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Sus innovadores métodos docentes lograban estimular a los alumnos, quienes realizaban sus trabajos utilizando programas informáticos con resultados altamente satisfactorios. Inspirado en composiciones y formas de diversas tradiciones históricas, el profesor Lorda realizaba amplios conjuntos de arquitectura fantástica, para lo que organizaba a los alumnos en diversos equipos, al modo de los antiguos gremios medievales.El nuevo Premio Sketchup – Joaquín Lorda pretende, asimismo, impulsar los programas informáticos de Trimble SketchUp –utilizados en su día por él mismo–, idóneos para estimular la creatividad de un futuro arquitecto o profesional del diseño, especialmente durante las etapas iniciales y en la generación de ideas.A través del concurso, se busca fomentar el uso de nuevas tecnologías en la enseñanza de la Historia de la Arquitectura y de las disciplinas relacionadas, de modo que tras el aprendizaje estas herramientas se puedan seguir utilizando en la práctica profesional, para crear tanto arquitectura real como fantástica; con aplicaciones en escenarios teatrales, cinematográficos, de videojuegos, etc.Por último, la competición estudiantil a nivel universitario de dibujos de SketchUp planteada en esta convocatoria constituye una plataforma excelente de estímulo para inspirar proyectos y crear un espacio donde profesorado y especialistas en software puedan colaborar.La tarea consiste en proyectar Arquitecturas Fantásticas, es decir, diseñar y dibujar escenarios arquitectónicos en 3D con SketchUp basados en el diseño o las combinaciones de las tradiciones de distintos períodos de la Historia de la Arquitectura, y producir paseos virtuales en 3D que permitan a los usuarios recorrer esa arquitectura fantástica, proporcionando experiencias arquitectónicas y estéticas más completas.Este premio de ámbito internacional y bianual, reconocerá a los mejores proyectos presentados, ya sea de forma individual o por equipos, o también equipos encabezados por un profesor, de alumnos de los Grados de Arquitectura o de Diseño.Se otorgará un primer premio de 1.000 € y un segundo de 500€, además de tres accésits para los 3º, 4º y 5º mejores proyectos presentados.La organización del concurso está encomendada al Grupo de Investigación ART T&H de la Universidad de Navarra, que agrupa a diversos miembros internacionales, y que junto con Trimble SketchUp, designará en cada convocatoria el Jurado correspondiente.Más información.

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9/30/2020

El espacio de lo formal. La estética del tokonoma perdura

Una y otra vez, los japoneses hemos empezado a llevar ropa formal a diario o hacer una comida especial en días no festivos. Se diría que la distinción entre lo formal (hare) y lo cotidiano (ke) 1 se ha ido disipando.Tokonoma del pabellón de té Shokin-tei de la Villa Imperial de Katsura. Fotografía: Belen Rios SánchezSin embargo, es en relación con el ámbito doméstico en donde el hare ha desaparecido. En la vivienda tradicional, si hablamos en términos espaciales, el hare se encuentra en el zashiki (o habitación de tatami) con su tokonoma 2 (o alcoba decorativa). Desde la estandarización para resolver las dificultades de la vivienda de posguerra, son pocos los apartamentos urbanos que cuentan con zashiki con tokonoma.Además, según pudimos observar en una de nuestras encuestas sobre los enseres domésticos, incluso en las viviendas con habitación de tatami, en los tokonoma se podían encontrar objetos como despertadores, cajas de pañuelos, e incluso baúles, librerías y televisores. Por así decirlo, este nicho decorativo está a medio camino de convertirse en un espacio de almacenamiento. Esta tendencia se observa especialmente en las familias más jóvenes.Nicho decorativo (oshi-ita), casa rural Awa no noka, finales del periodo Edo, Museo de Arquitectura al aire libre Boso no Mura. Fotografía: Nadia VasilevaNo obstante, bien cuidada, la estética de una habitación de tatami con tokonoma todavía no ha desaparecido. Actualmente estoy trabajando en un estudio comparativo de fotografías de espacios de comida en muchos hogares y en casos diversos para un seminario organizado por un partenariado interempresarial titulado “Mesa redonda sobre el espacio de la comida y el estilo de vida”. Me impresiona el hecho de ver como encajan las cosas y las personas en una habitación de tatami con tokonoma al celebrar las ceremonias o los eventos anuales, tales como el Año Nuevo o el Shichi-Go-San 3.Pienso que incluso la vivienda pública en las ciudades debería permitirse mantener una habitación de tatami que se use solo en ocasiones especiales.Similitudes y diferencias entre el oshi-ita y el tokonoma: Izquierda: El oshi-ita es ancho y poco profundo, y el suelo está formado por un tablero grueso, apoyado sobre un cierre frontal (kokabe); en este caso, el espacio inferior se ha aprovechado para colocar compartimentos extraíbles. Derecha: Nicho decorativo (oshi-ita), Kazusa no noka, casa rural típica de la antigua provincia de Kazusa, según el modelo de la casa Akiba, construida en 1857; ahora en el Museo de Arquitectura al aire libre Boso no Mura. Fotografía: Nadia VasilevaAutor: Masahiro Hikita. Traducción: Nadia Vasileva, Jin TairaTodos los textos de Mashahiro Hikita1 Hare y ke son conceptos definidos por Kunio Yanagita, escritor y académico japonés, para describir la cosmovisión del folclore nipón. Hare se refiere a lo excepcional, lo ceremonial, lo formal, mientras que ke define lo cotidiano. [N. del T.]2 Tokonoma: nicho decorativo en la habitación principal de la vivienda tradicional japonesa, usado para colgar algún cuadro o pergamino en función de la estación y para colocar algún objeto artístico, o algún adorno floral. Existen muchas teorías sobre su origen. Una de ellas es que pudo desarrollarse a partir de una pequeña alcoba usada para dormir. Otra lo relaciona con la cultura budista, como descendiente del oshi-ita, un nicho poco profundo con un tablón de madera maciza en la base, usado para descolgar rollos de pergamino y para exponer los tres objetos budistas: un quemador de incienso, un florero y un candelabro. [N. del T.]3 Shichi-Go-San:festival anual celebrado cada 15 de noviembre, en el que participan las niñas de 3 y 7 años de edad y los niños de 3 y 5, y que simboliza su bienestar y su paso a una nueva etapa. [N. del T.]Imagen de portada: Ilustración original.

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9/28/2020

Exposición Olvidados del tiempo

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia presenta la exposición más completa del fotógrafo Juan Baraja hasta la fecha.Una exposición de 10 series fotográficas que nos llevan de viaje por distintas geografías a través de sus arquitecturas, uno de los motivos centrales en la obra de Juan Baraja (Toledo, 1984) junto a la luz y su potencial constructivo, o los lugares remotos, como el medio rural y el sector primario. Un total de 74 fotografías de gran formato, 21 de ellas inéditas, podrán visitarse hasta el 22 de noviembre en Cerezales del Condado.En ellas, entre variedad de formatos, tamaños y escalas, son visibles rostros, bodegones, paisajes y naturalezas muertas, fruto de una metodología basada en la pausa como parte de la investigación. Olvidados del tiempo es la exposición más amplia del trabajo de este artista destacado entre la última generación de fotógrafos españoles, los mismos que han ampliado los horizontes fotográficos sumando imágenes en series vinculadas a conceptos, ideas o relatos. Su trabajo se ha exhibido en galerías privadas de todo el territorio nacional e instituciones, y recibió la beca de la Real Academia de España en Roma (2017).La exposición ha sido comisariada por el área curatorial de la Fundación, surgiendo a partir del encargo de la misma en 2014 para que el fotórgrafo hiciera un seguimiento de la construcción y apertura de sus nuevas instalaciones, obra del estudio AZPML –Alejandro Zaera Polo & Maider Llaguno–, en Cerezales del Condado.Catedrales, Águas Livres, Sert-Miró, Cerezales, Experimento Banana, Norlandia, Utopie Abitative, Alzado de escalera, Hipódromo y A rapa son los títulos de los distintos proyectos seleccionados para esta exposición. Su sonoridad da cuenta de la variedad de puntos de atención de este fotógrafo, de la diversidad de geografías en las que estos se sitúan y del pulso constante en su trabajo que supone el modo de ocupar –tanto por parte del artista como por la de aquellos a quienes cita entre sus imágenes– distintos lugares, tiempos y arquitecturas.Más información.

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9/23/2020

Concurso ARCHIVE SERIES

Con motivo del 50 aniversario de la Universitat Politècnica de Catalunya UPC (1971-2021), se ha convocado el concurso ARCHIVE SERIES. Se propone explorar los límites narrativos de uno de los mejores archivos en torno a la enseñanza de la arquitectura en Europa desde el siglo XVIII: el fondo gráfico de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.Las lecturas sobre el material de archivo se enfrentan a la paradoja de la profundidad del pensamiento, que se desarrolla solo en las cosas, y entre cosas.La primera edición del premio ARCHIVE SERIES se centra en el registro gráfico de la clase de dibujo del arquitecto Josep M. Jujol (1879-1949). Arquitecto por la ETSAB (1906), colaborador de un gran número de obras catalanas de Antoni Gaudí. Ingresaría como profesor interino en dicho centro en 1909. En 1913 obtendría la plaza de profesor numerario de las asignaturas “Copia de Detalles”, “Flora y Fauna” y “Modelado en Barro”, visitando junto a sus estudiantes algunos de los edificios que constituyen el mayor legado patrimonial del románico y gótico de la ciudad de Barcelona.Concurso y premiosSe otorgarán premios correspondientes a las modalidades de “Profesionales” (profesores, arquitectos, historiadores, artistas, etc.) y “Estudiantes” (grado, máster y doctorado), tanto de la UPC como del resto de Universidades nacionales e internacionales.Se ofrece la posibilidad de participar a través de dos formatos, en función de la extensión de los escritos:1) Escritos largos, de un máximo de 1.500–2.000 palabras.2) Escritos cortos, de un máximo de 300 palabras.El jurado del premio de escritura ARCHIVE SERIES estará presidido por Director de la ETSAB, junto a un panel de expertos en la obra de Josep M. Jujol.El concurso está organizado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB - UPC), la Subdirección de Patrimonio (Elena Fernández), la Subdirección de Publicaciones (Carolina B. García-Estévez) y la Subdirección de Cultura (Enrique Granell), y cuenta con la colaboración de la Cátedra Gaudí ETSAB UPC y la Biblioteca Oriol Bohigas ETSAB. Así como, el Consejo Externo del Consorcio Paraninfo de Arquitectura ETSAB y la Fundación Enric Miralles.Las inscripciones están abiertas hasta el 19 de octubre de 2020, y pueden realizarse a través del siguiente enlace. Los ganadores se anunciarán el 15 de diciembre de 2020.

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9/21/2020

Últimas plazas para matricularse en FRAME

FRAME es un máster presencial diseñado para convertirte en profesional del montaje cinematográfico, cuyas clases se imparten en las instalaciones de LENS, Escuela de Artes Visuales, en el centro de Madrid.Montar un film es dotar de un sentido diferente a las imágenes filmadas, es volver a escribir el guión, redefiniendo la estructura de la película. Es dirigir de nuevo al actor, otorgando una nueva intención a las palabras y a sus miradas.Por eso el Máster FRAME es una oportunidad para vivir una experiencia única con la que descubrirás el mágico arte del montaje de la mano de los mejores profesionales.Este Máster en Montaje Cinematográfico te forma como montador, editor, técnico y creador, y te introduce en el panorama cinematográfico nacional e internacional.Al finalizarlo serás capaz de dominar el proceso de montaje de una obra cinematográfica, en cualquiera de sus especialidades; de realizar el montaje de todo tipo de obras audiovisuales, para conocer de una manera teórica y práctica el método y la técnica de los procesos de edición y postproducción; y de percibir los vínculos y criterios que unen guion, realización y montaje.Si tienes un grado, licenciatura o equivalente, al finalizar el máster, obtendrás un título propio emitido por la Universidad Europea Miguel de Cervantes.Si quieres saber más sobre el Máster en Montaje Cinematográfico FRAME haz click en el siguiente enlace.

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9/16/2020

10 Ganadores del Premio Internacional VELUX

El concurso IVA (International VELUX Award) para estudiantes de arquitectura ha seleccionado a los 10 ganadores de la edición 2020. El premio está organizado en estrecha colaboración con la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) y el World Architecture Festival (WAF) y es reconocido por organizaciones educativas como: la Asociación Europea para la Educación Arquitectónica (EAAE), el Instituto Americano de Estudiantes de Arquitectura (AIAS), el Consorcio de Centros de Investigación Arquitectónica (ARCC) y la Asociación de Escuelas Colegiadas de Arquitectura (ACSA).En está edición, el jurado internacional, compuesto por Odile Decq (Studio Odile Decq, Francia), Nora Demeter (Demeter Design Studio, Hungría), Sebastián Adamo (Adamo-Faiden Architects, Argentina), Juri Troy (Juri Troy Architects, Austria) y Martin Pors Jepsen de VELUX A/S (Dinamarca), evaluó los 579 proyectos sobre iluminación natural presentados por 250 universidades de 60 países. De todos ellos, el jurado ha seleccionado un ganador de cada una de las cinco regiones definidas por la UIA. Estas son: 1) Europa Occidental, 2) Europa Oriental y Medio Oriente, 3) América, 4) Asia y Oceanía y 5) África.Los proyectos estaban divididos en dos categorías, "Luz Natural en Edificios" e "Investigaciones sobre la Luz Natural". Estos demostraron un fuerte compromiso tanto de estudiantes como de profesores con la luz natural, coincidiendo esta propuesta con parte del mismo programa educativo ejecutado en las universidades. Los proyectos señalaron una multiplicidad de direcciones y preocupaciones en torno a la influencia de la luz y cómo esta juega un papel espacial importante, como denominador común y como inspiración, independientemente del lugar, país y región. La selección de los 10 mejores se realizó por unanimidad durante la reunión virtual del jurado celebrada del 6 al 8 de julio de 2020.En la catergoría "Luz Natural en Edificios" los ganadores son: A Million Little Lights (Greenside Design Centre, College of Design, Sudáfrica), de Michali Jameson, Bright Roots (Universidad Andrés Bello, Chile), de Alejandro Satt, Ink and Light (Xi'an University of Architecture and Technology, China), de Mingjie Guo, Jingwen Yang, Cong Liu y Ziyong Mou, SUNCITY (Istanbul Teknik Üniversitesi, Turquía), de Alperen Temur, Nasibe Nur Dündar, Nijat Mahamaliyev y Ezgi Üzümcü, y Solar Desalination Skylight (Royal Danish Academy of Fine Arts, Dinamarca), de Henry Glogau.En la catergoría "Investigaciones sobre la Luz Natural" los ganadores son: Let There Be Light (Obafemi Awolowo University, Nigeria), de Emmanuel Ayo-loto y John Ogungefun, AQIP - Air Quality Index Pavilion (University of Toronto, Canadá), de Mina Onay y Richard Schutte, Light Therapy (Beijing Jiatong University, China), de Qianqian Zhou, Gezi Li, Zhu Chen, Fengming Li y Lurui Lyu, The Theater of Light (Silesian University of Techonology, Polonia), de Julia Gizewska, Dominik Kowalski y Pawel Bialas, y Words to Light – Lucioles [Fireflies] (Université Catholique de Louvain, Bélgica), de Xingyu Chen, Matteo, Giglio, Ghil Meynard, Noëlie Seguet-Pey, Nicolas Salha, Raphaël Pletinckx, Hiba Nasser y Ghil Meynard.También se otorgó una Mención de Honor en la categoría "Luz Natural en Edificios", en la región de Asia y Oceanía, a Melody of the light weaving (Hongik University, Corea del Sur), de Yeonginn Moon, Hagyung Seo, Rayoun Hwang y Sungjoo Han.Los ganadores mundiales de cada categoría del Premio Internacional para estudiantes de arquitectura VELUX serán anunciados en el World Architecture Festival que está previsto que se celebre de manera presencial en la ciudad de Lisboa entre el 23 y el 25 de junio de 2021.Más información.

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