ARQUITECTURA Y UNIVERSIDAD. SINERGIAS EN IBEROAMÉRICA

11/4/2020

La situación en la que el hijo deja atrás a sus padres es conocida como “emply nest” (nido vacío). Si bien continúan formándose familias nucleares, el número de hijos disminuye. Con el incremento de la esperanza de vida, la fase del “nido vacío” se produce antes y dura más tiempo.Revisando las fotografías de los hogares que han participado en nuestro estudio sobre los enseres domésticos durante los últimos diecisiete años, detectamos el ejemplo de una pareja que seguía guardando algunos objetos personales en el cuarto del niño, como carteles o peluches, después de que éste hubiera dejado el nido.Extracto del estudio sobre objetos domésticos realizado por el Instituto de Diseño de Comunicaciones de Kioto (CDI – Communication Design Institute) entre las décadas de los ’70 y los ’90 del s.XX. Sección de “Juguetes”.Sería desconsiderado hablar de una “relajación del sentido estético (shikan)”, pero el orden y la decoración han quedado a medias, de alguna manera sin decidir, no como antes.De hecho, mi único hijo también se fue esta primavera, de modo que puedo entender muy bien la situación.Reconfigurar el hogar con los objetos de la pareja, con el fin de no dejar rastro de los dejados atrás por el hijo, requiere un cuidadoso plan con mucha fuerza y energía. En la mayoría de los casos, resulta imposible hacerlo del todo.Fotografía: Jin TairaEn las zonas rurales, los hijos a menudo ven al hogar familiar como un trastero y envían objetos en desuso. Si la casa es grande, todo puede almacenarse en una habitación vacía, pero en las pequeñas viviendas de ciudad, las cosas dejadas atrás por los hijos estorban. Los padres deberían deshacerse de estas, pero sin estar el interesado, se les hace difícil tomar una decisión.Fotografía: Jin TairaSin embargo, se ha de superar ese obstáculo y reestructurarse; de lo contrario, no se podrá disfrutar de la plácida vida urbana del “nido vacío”.Autor: Masahiro Hikita. Traducción: Nadia Vasileva, Jin TairaImagen de portada: Ilustración original

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10/28/2020

El nuevo documental Unity Temple: Frank Lloyd Wright's Modern se estrenará el próximo 30 de octubre. Lauren Levine Media en cooperación con Unity Temple Restoration Foundation (UTRF) han hecho posible este homenaje a uno de los arquitectos con mayor renombre de Estados Unidos.La película muestra en 55 minutos un recorrido a través del proceso de restauración del Unity Temple, en la que un equipo de arquitectos, artesanos, historiadores y miembros de Unity Temple Unitarian Universalist Congregation y Unity Temple Restoration Foundation revelan la historia de uno de los edificios más innovadores de Wright, que fusionó su amor por la arquitectura con sus propios valores espirituales.El documental tiene como objetivo la recaudación de fondos para la conservación de obras de Frank Lloyd Wright como Unity Temple, Fallingwater, Taliesin, Taliesin West y Hollyhock House, para ello la visualización del documental tendrá una tarifa de alquiler de 20$.Esta recaudación de fondos tendrá lugar entre los días 30 de octubre y 15 de noviembre. Culminando ese último día con un panel de discusión de Zoom virtual especial a las 3 PM, Pacífico y 6 PM, Hora del este, dirigido por el cineasta y el arquitecto principal, Gunny Harboe; el historiador Joe Siry, y los artesanos Julie Sloan y Dorothy Krotzer.La película ya ha recibido grandes elogios de los expertos de la industria: “El documental tiene un ritmo perfecto y es accesible con el equilibrio adecuado de información técnica, comentarios inspiradores y bellas imágenes. Junto con la narración de Pitt sobre PDA, los entrevistados, particularmente Gunny (Harboe) y Paul (Goldberger), establecieron un tono maravillosamente elocuente en todo momento. Es un placer verlo”, dijo Justin Gunther, director de Fallingwater.La cineasta Lauren Levine dijo: “Esperaba transmitir una ventana a la mente de Wright, más allá del material autobiográfico principal que se repite a menudo, para que podamos comprender mejor la filosofía rectora de Wright y la intención de que sus edificios reflejen a las personas que los usan. Fue importante capturar tanto la tremenda tarea como los detalles de la restauración en sí, así como el espíritu, la diversidad y el compromiso de la congregación que continúa dando vida al edificio ".Más información.

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10/26/2020

La Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, BAQ, es un evento académico de prestigio continental, que se realiza desde 1978 con el objetivo de generar una gran red académica de vinculación. Durante estas más de 4 décadas ha sido un encuentro vivo entre profesionales y estudiantes relacionados con la arquitectura, el urbanismo y otras disciplinas que se vinculan directamente con el desarrollo de la ciudad, creando un espacio donde periódicamente se generan intercambio, integración, comparación, visibilización y análisis de los productos y tendencias arquitectónicas y urbanas, así como la transferencia de criterios y conocimientos de conceptos y obras arquitectónicas y urbanas de vanguardia.Debido a la coyuntura internacional provocada por la pandemia de COVID19, este año la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (BAQ) se realizará en formato totalmente digital, del 9 al 20 de noviembre del 2020, conservando todos los principios y condiciones que lo caracterizan como uno de los eventos de arquitectura más prestigiosos de América. La invitación está hecha, a ser parte de la Bienal de Quito con una amplia oferta tanto en el Seminario Académico como en contenidos de arquitectura, ciudad y cultura.Históricamente la BAQ se ha desarrollado en torno a 3 ejes que proponen un acercamiento a las obras desde lecturas diferentes. Así, el eje de Concurso se plantea como una plataforma de confrontación de la producción arquitectónica contemporánea; el eje Académico tiene como objetivo generar un espacio que incentive la participación activa de profesionales y miembros de la academia global en la discusión de arquitectura; y, el eje Cultural procura abrir un espacio para la expresión de diferentes manifestaciones artísticas y culturales sobre la arquitecturaEsta edición de la BAQ está enfocada al concepto Transformaciones, este concepto guiará la discusión y análisis académicos llevándonos a pensar tanto en la práctica arquitectónica contemporánea, como en el contexto mundial en el que se desarrolla.Uno de los principios que ha guiado históricamente el desarrollo de la Bienal es fomentar un debate de alto nivel, con invitados ampliamente reconocidos en el ámbito de la arquitectura a nivel mundial. La BAQ 2020 no será la excepción y contará con ponentes de amplia trayectoria y renombre internacional. Entre ellos contaremos con la participación de Momoyo Kaijima de Japón, Edward Rojas de Chile, Marco Biraghi de Italia, Vinicius Andrade de Brasil, entre otros. Para asistir a toda la programación de la BAQ es necesaria la inscripción previa en el siguiente enlaceMás información.

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10/21/2020

Tomorrow Anew es una plataforma que reflexiona sobre nuestro futuro mientras que recauda fondos para aquellos que necesitas ayuda en estos tiempos tan difíciles.A través de colaboraciones con diferentes ONG, la iniciativa envía donaciones a pueblos indígenas del Xingu y a las familias que viven en condiciones precarias en los barrios --marginales de São Paulo (en asociación con el Instituto Bei); a las comunidades quilombolas y ribereñas del Amazonas (en asociación con BrazilFoundation y Conservation International - Brasil); y a las familias duramente afectadas por la pandemia y la crisis económica desatada en Estados Unidos y Kenia (en asociación con GiveDirectly).Única en su alcance, la ambición de Tomorrow Anew va más allá. En su sitio web, TomorrowAnew.org, se invita a personas de todo el mundo a responder una pregunta simple pero universal: ¿Qué será diferente mañana?Su intención es especular sobre nuestro futuro común post-COVID19, recopilando tantas respuestas como sea posible para lograr un cuerpo crítico de pensamiento intelectual. Las respuestas formarán parte de un libro que verá la luz el próximo año, a través de una colaboración con la revista NESS.Ya han respondido destacados intelectuales de distintas disciplinas, como Fernando Henrique Cardoso, Caroline A. Jones, Rosiska Darcy de Oliveira, Pinar Yoldas, Bruno Carvalho, Carlos Saldanha, Zuenir Ventura, Anna Maria Moog Rodrigues, Isaac Karabtchevsky y 130 más.Desde el ámbito de la arquitectura, cuentan con reflexiones de Pedro Gadanho, Malkit Soshan, Mae-ling Lokko, Jane Hall, Guilherme Wisnik, Parsons & Charlesworth, Iker Gil, Marko Brajovic, Peju Alatise, y muchos más.Para combatir el impacto del virus en la Amazonia en Tomorrow Anew han puesto a la venta los mapas exhibidos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018.10 mapas a gran escala que fueron producidos para la exhibición del pabellón brasileño en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, ahora tienen otra finalidad, ayudar a combatir el COVID-19 en Brasil. Las cartografías revelan diferentes facetas de Brasil y examinan la naturaleza de los muros visibles e invisibles que definen el país. Fueron producidos por los comisarios de la exposición Gabriel Kozlowski, Sol Camacho, Laura González Fierro y Marcelo Maia Rosa en colaboración con 200 profesionales de 10 disciplinas diferentes.Tomorrow Anew se ha asociado con la Fundación Brasil y Conservación Internacional Brasil para donar las ganancias de la venta de los mapas a la campaña Amazon Forever.A pesar de todo el reconocimiento internacional que estos mapas han tenido en la difusión de información sobre Brasil, nunca han sido más relevantes que ahora. Esta es una oportunidad para transferir toda la inversión intelectual de más de 200 personas para proteger la vida y la cultura brasileñas.Puede consultar los mapas en el siguiente enlace.

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10/19/2020

Vivimos en un mundo en constante mutación. Ya sean conflictos políticos, desigualdades sociales, desastres ecológicos o pandemias; el planeta y la humanidad afrontan un continuo estado de transformación y de necesaria adaptación. En la VII edición del Festival Arquia, comisariada por Gonzalo Herrero Delicado, examinaremos colectivamente cómo la arquitectura emergente de España y Portugal está afrontando estos desafíos. Una oportunidad para reflexionar sobre aquellas prácticas que están respondiendo con riesgo e innovación, generando una nueva radicalidad en arquitectura.El festival tendrá lugar los días 21 y 22 de octubre con un amplio programa de debates, conversaciones y presentaciones con los arquitectos y estudios seleccionados en el programa Arquia/Próxima, así como otros invitados entre los que se incluyen Anupama Kundoo, Carme Pinós y Peter Cook.Space Popular ha diseñado la plataforma virtual arquia2020.com que acogerá un programa paralelo, donde a través de tu ordenador, móvil, tablet o casco de realidad virtual, podrás visitar las exposiciones con los ganadores del programa Arquia/Becas, y conocer las 24 obras finalistas de entre las más de 300 presentadas en el programa arquia/próxima de este año explicadas por sus autores y seleccionadas por el jurado formado por Gonzalo Herrero, Juan Antonio Serrano, Arturo Franco, Ester Roldán, Marta Pelegrín, Naiara Montero, Fran Silvestre y Ana Luisa Soares de Fala Atelier.El programa lo completa un nuevo documental —el primero de una serie que retrata distintas ciudades españolas— dirigido por Javier Peña que nos acercará a la arquitectura más radical de Barcelona a través de la mirada de una generación de arquitectas y arquitectos que emergieron en el 2008, en plena crisis financiera y que en un contexto difuso, supieron reinventarse y ofrecer nuevas vías de oportunidad.Más información.

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10/14/2020

Durante los últimos cinco años, el Concurso Arquine convocaba al diseño y construcción de un pabellón que, inserto en la ciudad de manera temporal lograra generar, a partir de su propio discurso, una propuesta innovadora y sostenible, que permitiera el desarrollo de un programa público abierto y que construyera un lugar para la interacción entre arquitectura y ciudadanía. Parte del objetivo era diseñar una pieza capaz de provocar y atraer público por sí misma.El proyecto ganador en la edición 22 del Concurso Arquine, diseñado por Lemonot Studio y Federico Fauli, es una gran palapa metálica repleta de chiles secos colgando que harán de este pabellón una pieza sensorial cuyo efecto visual y aromático puede ser muy llamativo en la Alameda Central. Del interior sobresalen tres mesas delgadas, altas y esbeltas que más allá de ser elementos escultóricos, podrán ser espacios de convivencia de los ciudadanos. Por la situación de emergencia sanitaria, el pabellón está desarmado en un taller de construcción que hizo Félix Candela a mediados del siglo pasado, esperando a ser montado en marzo del próximo año, en MEXTRÓPOLI 2021.En esta edición del concurso no se busca un pabellón. Para el próximo festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI 2021, invitamos a especular nuevas maneras de usar el espacio público. Sabemos que la pandemia ha cambiado y seguirá cambiando los modos de vivir, pero ¿cómo cambiará?Esta convocatoria tiene como objetivo replantear el uso y la ocupación del entorno urbano, proponer los espacios en los que podremos volver a entrarnos y celebrar la ciudad. Dejar de lado el diseño de un espacio acotado, delimitado, quizás cerrado o techado para pensar en activaciones, en prótesis, en artefactos, quizás una aplicación en tu smartphone, o una instalación efímera.En marzo del próximo año, la Palapa Gastronómica, resultado del Concurso Arquine No.22 y el proyecto ganador del Concurso Arquine No.23 convivirán en el espacio público junto con otras instalaciones temporales.Más información

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