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6/25/2020

El Camarote

6/18/2020

La Linda bakery Carrasco

6/11/2020

Casa Cinco

6/4/2020

Edificio Ferrocarril 4Bis

5/28/2020

Centro interpretativo Vale do Tua

5/21/2020

Edificio CRIBA

5/14/2020

Casa Palmas

5/7/2020

Casas Gemelas

4/30/2020

Entre Pinos

4/23/2020

Casa Tanda

3/26/2020

Dos casas de corcho

3/19/2020

Taller Amairis | Taller de costura comunitario

3/6/2020

Casa Culunco

12/19/2019

Clínica Médica

12/12/2019

SESC 24 de Maio

12/5/2019

Refuncionalización ex-molino Marconetti

10/24/2019

Casa de las camas en el aire

6/27/2019

Casa entre bloques, en Babahoyo

6/20/2019

Acervo da Laje, vivienda en Brasil

5/23/2019

Renovación de una antigua fábrica cerámica

4/11/2019

Museo de las Colecciones Reales. Mansilla+Tuñón arquitectos

2/7/2019

La Potocine

1/31/2019

Parque educativo “Saberes Ancestrales”

1/24/2019

Parque de las canteras en Oaxaca

11/21/2018

Centro de Arte Contemporáneo Sant Julià de Ramis

10/24/2018

Rehabilitación de dos curtidurías

3/22/2018

Municipalidad de Nancagua

3/8/2018

La Casa Gallinero

9/12/2017

La casa roja

6/22/2017

Proyecto Módulo Niño-costero

6/8/2017

Restauración Galerías Subterráneas del Pósito Real de Carlos IV en Porcuna (Jaén)

7/28/2016

Estudio Iturbide, México

5/25/2015

Casa Convento en Chone, Ecuador

12/17/2014

Escuela en Chuquibambilla, Perú

11/24/2014

El Lugar de la Memoria

11/10/2014

Casa Hastings en Lima, Perú

10/14/2014

Real Club Náutico de San Sebastián

9/26/2014

Intervención en el Teatro Municipal de Lima

7/31/2014

Gabinete de Arquitectura

4/29/2014

Jardín de infancia en Pratdip

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7/9/2020

Entorno del faro de Estaca de Bares

El entorno del faro de Estaca de Bares es un lugar de un carácter excepcional, tanto por su singularidad geográfica, como por sus valores patrimoniales. Estaca de Bares es el punto más septentrional de la Península Ibérica y en su extremo se encuentra un faro de mediados del siglo XIX levantado sobre el yacimiento, de un castro prehistórico de incalculable valor patrimonial. A escasa distancia del faro se hayan los restos de una base militar norteamericana que estuvo activa hasta los años 90, y muy cerca se encuentra un importante punto de observación de aves migratorias que sobrevuelan Estaca en su camino desde el norte de Europa hacia la península Ibérica. Todo este conjunto de valores ha convertido este entorno en un punto de gran interés turístico.Vistas desde la plataforma. Fotografía: Héctor Santos DiazEl espacio de actuación se centra en una plataforma de unos 2000 m² situada a escasos metros del faro. Sobre ella se levantó en su día el primer parque eólico de Galicia que una vez desmantelado a finales de los años 90, se convirtió en aparcamiento para los visitantes. El proyecto surge de la necesidad de mejorar la plataforma debido al deterioro sufrido por su uso constante, en un entorno con además una climatología muy exigente.Vistas desde la plataforma. Fotografía: Héctor Santos DíezPara resolver esta necesidad el equipo optó por una superficie adoquinada ejecutada con granito local. Para resolver las necesidades básicas de ordenación, se propone un equipamiento y una señalética que nacen a partir del pavimento con la intención de reducir al máximo su presencia.Como borde de protección del aparcamiento con el acantilado, se generaron unos planos quebrados, que a modo de parapetos inclinados se levantan con el mismo material que el suelo. Estos constituyen al mismo tiempo el límite para los automóviles y un espacio de asiento con vistas al océano.Parapeto inclinado. Fotografía: Héctor Santos DíezA mayores, la propuesta ha pretendido liberar el lugar de ciertas construcciones en desuso, alguna de gran porte como fue la antigua torre de señales acústicas y otras de menor tamaño como los antiguos cierres y las columnas para instalaciones del antiguo parque eólico, elementos que distorsionaban el carácter natural del lugar.Base de un aerogenerador del primer parque eólico de Galicia. Fotografía: Héctor Santos DíezEl objetivo del proyecto se centra en recuperar el carácter natural del lugar e intentar convertir un aparcamiento en un espacio de recepción, origen de distintos caminos y a la vez dotar a los minusválidos de un espacio donde sentirse protagonistas. El proyecto propone simplemente un marco con la intención de subrayar el carácter de la naturaleza de este lugar y de ese modo intentar protegerla.

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7/2/2020

Módulo de vivienda sostenible | 10 Historias de Arena

10 Historias de Arenaes un proyecto donde se fabricaron diez módulos de vivienda temporal sostenible para diez familias afectadas por el fenómeno de El Niño costero, que tuvo lugar en 2017 en diferentes áreas desérticas al norte de Perú. La propuesta desarrolla un prototipo de vivienda sostenible de crecimiento progresivo y modular, optimizando los sistemas tradicionales del desierto, para situaciones posdesastre. El proyecto se construye mediante un montaje simple, utilizando materiales de origen artesanal e industrializado, que cumplen el requisito de ser de bajo costo.Vista aérea. Fotografía: Soledad Maldonado y Carlos Pastor Santa MaríaEn la investigación previa, tecnologías emergentes —tradicionales del desierto— fueron estudiadas y aplicadas como estrategias para resolver el edificio y su emplazamiento. Las tres variables utilizadas en el desarrollo del proyecto son:- Materiales no-industrializados: tejidos de fibra de origen orgánico en zonas rurales del desierto.- Materiales industrializados: desarrollados industrialmente, tipificados y modulados.- Prefabricación, que involucra las dos variables anteriores, resolviendo procesos donde los materiales permiten ser ordenados, cuantificados y ensamblados en el lugar final sin generar mermas, evitando su impacto en el entorno.Materiales utilizados para la construcción de los módulos. Fotografía: Soledad Maldonado y Carlos Pastor Santa MaríaDurante el proceso de construcción, miembros de las familias participaron en el montaje del módulo habitable. Esta participación en la construcción del proyecto es clave para lograr su éxito. El objetivo del montaje participativo fue que las familias acogieran el módulo como su propio hogar, al haber sido construido por ellas mismas. Las familias construyeron aplicando técnicas de construcción tradicionales y ancestrales del desierto, como en la construcción del cerramiento, hecho de carrizo recolectado de zonas húmedas, y que es utilizado en el sistema constructivo tradicional de la quincha, el cual consiste en un entramado de caña recubierto con barro.Proceso de construcción de la estructura. Fotografía: Soledad Maldonado y Carlos Pastor Santa MaríaEl proyecto contempla un 80% de materiales de origen orgánico, de uso común entre los habitantes rurales, y un 20% de materiales prefabricados, que dan el soporte estructural al proyecto en relación al entorno que enfrenta. Los materiales orgánicos pueden ser reemplazados cuando su ciclo de eficiencia termine. Esto busca incentivar el cultivo de carrizo para el beneficio de las comunidades.Montaje de la envolvente. Fotografía: Soledad Maldonado y Carlos Pastor Santa MaríaEl edificio utiliza estrategias climáticas pasivas para mantener una temperatura de confort constante dentro del clima del desierto. El edificio está modulado en 1,22 por 2,44 metros, medidas estándares en formatos de materiales derivados de la madera, como el contrachapado o paneles de madera, además de la prefabricación de distintos elementos industrializados, a fin de lograr una eficiencia máxima de los materiales, y un mínimo de residuos.Detalle del encuentro de la estructura y la envolvente. Fotografía: Soledad Maldonado y Carlos Pastor Santa María

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6/25/2020

El Camarote

El Camarote es una vivienda de bajo costo ubicada en las afueras de la ciudad de Quito. Está implantada en un sector que a mediados de los años setenta era bastante rural, rodeado de vías angostas y grandes maizales. Actualmente, el contexto de campo y paisaje rural ha cambiado radicalmente a causa del desarrollo y percepciones erróneas de modernidad. Así, el proyecto busca reconstruir la idea de una arquitectura lugareña que poco a poco se ha borrado a causa del acelerado crecimiento inmobiliario, reemplazado a su vez por una tipología habitacional intrusa y en serie, que ha exterminado el imaginario de campo.Vista exterior. Fotografía: JAG StudioLo rural, impreciso y artesanal de los vestigios del sector es el gran repositorio de ideas para experimentar con una arquitectura de pequeña escala y ligada a este paisaje vulnerable. En esta geografía residual se intenta decodificar texturas y colores, así como construcciones anónimas que componen un atlas visual de singularidades. El resultado es una vivienda compacta que dialoga con la memoria y los materiales locales.Entrada de la vivienda. Fotografía: JAG StudioEl Camarote, es el nombre que en el transcurso del proceso adquirió el proyecto, en especial por su aproximación a los habitáculos de viaje donde todo es compacto, público y fluido. La propuesta está compuesta por dos plataformas de hormigón separadas del suelo, un esqueleto ligero de madera y una piel mixta (ladrillo, madera, metal y vidrio) que sella la vivienda. Esta envolvente esconde en su interior una topografía de espacios, que diferencia las áreas públicas de las privadas. El resultado final es un objeto rústico y multifacético, con muchas sorpresas, que dialoga intensamente con el exterior mediante los vacíos, las aberturas y los flujos de movimiento.Vista panorámica de la planta baja de la vivienda. Fotografía: JAG StudioLa relación del interior con la vegetación, y la fusión entre estructura, piel y espacio, siempre bajo la guía de la manufactura de pequeños detalles, son los principales logros del proyecto. Como consecuencia surge un gran atlas de piezas y mecanismos singulares que son parte esencial de este proyecto. Estas condiciones artesanales imprimen a la vivienda una atmósfera de calidez y domesticidad, muy propias de una casa de campo.Vista desde la entreplanta. Fotografía: JAG StudioEl proceso de imaginar la casa fue para el arquitecto una experiencia constante de reflexión e indagación. Por una parte, entender el impacto de una tipología serial, invasiva y deshumanizada que actualmente está presente en el valle y por otra, tratar de rescatar una memoria arquitectónica silenciosa aún existente en los alrededores. Con ello, el camino de pensar, sistematizar y construir la obra fue bastante experimental e intuitivo. El resultado, como tal, es un laboratorio de preguntas y respuestas.

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6/18/2020

La Linda bakery Carrasco

El proyecto consiste en la transformación de una pequeña casa jardín de 1927, con alto grado de protección patrimonial, en una panadería y café.El nuevo destino implicaba incorporar un sector de producción que en sus dimensiones era incompatible con la superficie interior de la vivienda. Por este motivo se decidió destinar el espacio de la casa al sector público e incorporar el área de producción en una ampliación de nueva planta sobre el jardín.Entrada la Linda bakery Carrasco. Fotografía: Javier Agustín RojasA partir de esta decisión la posibilidad de plegar en un mismo acto los mundos de la cocina y el de los comensales se convirtió en el tema recurrente. Las escenas de la película de Peter Greenaway, “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante”, grabadas en un mismo set teatral reafirmaron esta idea.Vista desde el jardín. Fotografía: Pablo Casals AguirrePor ello el nuevo sector de producción se dispuso totalmente abierto sobre uno de los laterales del jardín posterior. La gran apertura se resuelve con una viga alta de acero que interseca y libera parte de la vivienda existente. La viga se sostiene en un pilar en V invertido que evidencia el esfuerzo y coloca los diferentes elementos en equilibrio. La total apertura hacia el exterior convierte el sector de producción, la cocina, en la escena visual del jardín.Interior de la casa jardín rehabilitada. Fotografía: Javier Agustín RojasDesde el punto de vista material los elementos preexistentes se restauran manteniendo los pavimentos y carpinterías originales. Los paramentos verticales y cielos se pintan de blanco con el fin de eliminar el peso de un habitar anterior.Teaser La Linda, Pablo Casals Aguirre

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7/13/2020

Grand Projects 2021: Legados urbanos de finales del siglo XX

La Conferencia Internacional "Grand projects 2021: urban legacies of the late 20th century" tiene como objetivo debatir las transformaciones que han tenido lugar en los territorios urbanos durante las últimas dos décadas considerando los impactos de las políticas y coyunturas de finales del siglo XX.La próxima convocatoria tendrá lugar en Lisboa entre el 17 y 19 de febrero de 2021. Durante estos días se tratarán temas como la Starchitecture, la conciencia del impacto ambiental en los desarrollos urbanos, los métodos y tecnologías en diseño arquitectónico y planificación urbana, las políticas urbanas, el papel de los artistas y el arte urbano, análisis urbano y diseño de ciudad, etc. Además, se ha confirmado una sesión especial de homenaje al profesor Vitor Matias Ferreira. Profesor emérito y catedrático de sociología (retirado) en el Instituto Universitario de Lisboa, en el que enseñó durante más de treinta años. Fue uno de los fundadores del Centro de Estudo Territoriais ahora integrado en DINÂMIA’CET - Iscte, Centro de Estudios Socioeconómicos y Territoriales, y fundador y director, durante algunos años, de la revista CIidades, Comunidades e Territórios.Desarrolló su trabajo en el campo de la sociología urbana en relación con el urbanismo, la arquitectura y los temas territoriales, con importantes investigaciones sobre los movimientos sociales, especialmente en el proceso revolucionario de 1974-1975, y la formación y transformación de la metrópoli de Lisboa.Aquellos que estén interesados en participar en la próxima edición pueden envíar un resumen del tema a tratar en la convocatoría abierta hasta el 31 de julio. Más información

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7/13/2020

Convocatoria Arquitectura Efímera. Teatro Valle Inclán (Madrid)

El nuevo equipo de dirección del Centro Dramático Nacional (CDN) busca reordenar y resignificar los espacios a disposición de esta institución, con el objetivo de hacer del teatro un lugar de encuentro abierto a la ciudadanía, integrando los retos que la nueva normalidad nos plantea. Por este motivo el CDN, en colaboración con el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) y la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (AAPEE), abre una convocatoria de arquitectura efímera para el vestíbulo del Teatro Valle-Inclán, ubicado en la Plazuela de Ana Diosdado s/n (Plaza de Lavapiés) en Madrid.El objetivo es generar un espacio multifuncional para las y los espectadores que pueda albergar actividades de distinta índole tales como encuentros con el público, ruedas de prensa, exposición y consulta de libros, etc. Debe cubrir una superficie aproximada de 160 metros cuadrados y albergar un aforo mínimo de 30 y máximo de 100 personas simultáneamente, siempre sujeto a la normativa establecida por las autoridades sanitarias.Para la realización de la obra se podrán utilizar materiales cedidos por las empresas expositoras en la Galería de Materiales del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (MATCOAM) –un total de 37 materiales distintos de 20 fabricantes–, para explorar nuevas utilidades y explotar al máximo sus propiedades.La convocatoria está dirigida a perfiles que desarrollen su actividad dentro del ámbito de la arquitectura, diseño, escenografía u otras profesiones técnicas tituladas. Se contará con un máximo de 15.000 € (IVA incluido) sujetos a la legislación impositiva aplicable, destinados a otros materiales o necesidades adicionales, así como de 6.000 € (IVA incluido) en concepto de honorarios distribuidos de la siguiente manera: 1.000 € para cada una de las tres propuestas finalistas, además de 3.000 € adicionales para el proyecto ganador.Innovación y sostenibilidad, espíritu de vanguardia y responsabilidad ambiental son principios articuladores de la actividad del CDN, compartidos estrechamente con el COAM. Estos valores deberán visualizarse en las propuestas presentadas, igual que en la elección de los materiales a utilizar y los procesos de desarrollo de los proyectos.El órgano selector estará formado por representantes del Instituto Nacional de las Artes Escénicas (INAEM), CDN, COAM, AAPEE y los arquitectos del Teatro Valle-Inclán. Todos ellos elegirán tres finalistas que tendrán que elaborar un proyecto más detallado de la instalación. Finalmente la propuesta ganadora será aquella que, además de cumplir con los estándares de calidad, resuelva el proceso de construcción de una forma sencilla, económica, segura y rápida.Las personas que quieran participar deberán enviar su propuesta al correo electrónico convocatorias.cdn@inaem.cultura.gob.es. El plazo de inscripción permanecerá abierto del 25 de junio al 19 de julio de 2020 a las 20:00 h.La información detallada sobre cada uno de los materiales seleccionados y el listado de fabricantes proveedores se encuentran en el Anexo I a las bases de participación.LAS BASES DE PARTICIPACIÓN SE PUEDEN CONSULTAR AQUÍPara cualquier información adicional, las personas interesadas pueden escribir al siguiente correo electrónico: convocatorias.cdn@inaem.cultura.gob.es y visitar nuestra web y redes sociales.

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7/10/2020

Abierta la convocatoria de los Premios Cerámica de ASCER

ASCER (Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos) acaba de abrir la convocatoria de la décimo novena edición de sus Premios Cerámica de Arquitectura, Interiorismo y Proyecto Fin de Carrera.La finalidad de los Premios Cerámica es difundir el uso de la cerámica española en obras de arquitectura e interiorismo y cuentan con una dilatada trayectoria y un amplio reconocimiento entre los profesionales del ámbito de la arquitectura y el diseño.El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 23 de octubre de 2020.Los Premios Cerámica cuentan con una dotación total de 39.000 € y se dividen en tres categorías. Las dos principales, Arquitectura e Interiorismo, se premian con 17.000 € cada una. Además, el jurado puede otorgar menciones especiales en cualquiera de estas categorías. La tercera categoría, Proyecto Fin de Carrera, va dirigida a estudiantes de arquitectura, y está dotada con 5.000€. En las tres categorías, tanto los participantes como las obras pueden ser nacionales o internacionales.Más información

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7/8/2020

H Muebles. Entre la industria, la arquitectura y el arte

El pasado 22 de junio volvieron a abrirse las puertas de la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) recuperándose, bajo las medidas de seguridad recomendadas, actividades como la exposición H Muebles. Esta muestra trata de rememorar la historia de una de las empresas españolas de mobiliario moderno más interesantes y pionera de los años sesenta y setenta. La empresa que puso a técnicos y artistas al servicio del arte del mueble moderno en la España de mediados del siglo XXLa labor de modernización de la sociedad española llevada a cabo por la familia Huarte en diversos campos de la industria y de las artes, tuvo en la empresa de mobiliario moderno H Muebles uno de sus principales y más destacados impulsos. Nacida en 1958, H Muebles auspició la confluencia de intereses de destacados arquitectos, diseñadores y artistas que pusieron toda su creatividad al servicio del “arte del mueble”, concebido como parte integrante de la arquitectura moderna. Estas ideas se utilizaron en la presentación del catálogo que editaron sin que, para que nos hagamos una idea de la distancia que nos separa hoy en día de aquella época, fuera utilizada en ningún momento la palabra "diseño" o "diseñador". La empresa proponía la colaboración de “técnicos y artistas” para lograr la misión de racionalización y renovación de las formas y sistemas de fabricación de los muebles en la anticuada cultura del franquismo.La constructora Huarte y Cía. patentó en 1956 un elemento constructivo a partir del cual se podía, como un mecano, componer modularmente desde una simple banqueta hasta la totalidad del montaje expositivo del laureado Pabellón de España de la Exposición Universal de Bruselas (1958). Proyectado por José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún, fue una de las primeras instalaciones llevadas a cabo por H Muebles. A mediados de los años cincuenta, la empresa constructora ya había acometido proyectos de interiorismo y la fabricación de mobiliario. Sin embargo, fue a partir de los muebles mecano creados para el pabellón de Bruselas, y de los cambios introducidos en la empresa por Juan Huarte, cuando se decantó definitivamente por la fabricación de mobiliario moderno creando la firma H Muebles.El decidido mecenazgo de la familia Huarte a varios de los artistas y arquitectos más sobresalientes de la vanguardia de los años cincuenta y sesenta convirtió a H Muebles y a su entorno en un campo de experimentación en el que la tan perseguida integración de las artes, anhelo principal de la modernidad, se convirtió en integración de las artes con la industria.En esta exposición se recupera la memoria de esta pionera empresa mostrando el mobiliario creado por ella desde finales de los años cincuenta hasta los años setenta. Su actividad creativa estaba situada en el contexto industrial, artístico y arquitectónico, donde adquiere su auténtica dimensión de proyecto cultural. Así, la exposición se articula en torno al corpus principal del catálogo de H Muebles, diseñado por el técnico responsable de la firma Gregorio Vicente Cortés, en colaboración con Luis Onsurbe, complementado por proyectos puntuales o paralelos firmados por nombres de la relevancia de Jorge Oteiza, Néstor Basterretxea, Francisco Javier Sáenz de Oiza, José Antonio Corrales, Ramón Vázquez Molezún, Antonio Vázquez de Castro, Pablo Palazuelo, Rafael Moneo o Juan Daniel Fullaondo, entre otros muchos.La exposición también rememora hitos en la historia de H Muebles, tales como la convocatoria de concursos de diseño, la participación en exposiciones, la decoración de interiores, la propia red de tiendas o la construcción de obras arquitectónicas de la singularidad de la Casa Huarte en Puerta de Hierro o el edificio Torres Blancas.El público podrá disfrutar de la exposición hasta el 31 de julio en la Sala Fisac.Más información

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