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RELATOS DECONSTRUIDOS > "Árboles a través del cristal". Autor: Fernando Espuelas

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RELATOS DECONSTRUIDOS. > "Las calles sin números". Autor: Rubén Fernández-Costa

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ASÍ SE HIZO > Un Tívoli para Lluèrnia

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PIC OF THE WEEK > Huang Huang. Autor: Alejandro García

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PIC OF THE WEEK > El tiempo. Trinidad (Cuba). Autora: Carmen García

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PIC OF THE WEEK > Los trabajadores. Salinas de Maras. Autora: Giorgia dal Bianco

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1/24/2024

Umbral crudo

En un contexto donde todo está al alcance, donde todo puede ser adquirido desde cualquier lugar de origen, y el enfoque de desarrollo capitalista ha erosionado la identidad local hasta el punto de destruir por completo vecindarios históricos, surge una pregunta fundamental: ¿Qué significa ser local?La escuela Al Qasimiyah ha dejado su función como escuela primaria y se ha convertido en una de las sedes de la SAT (Sharjah Architecture Triennial). En ese cambio de vocación, la escuela pasa de ser un espacio contenido en un muro perimetral cuya misión era cuidar a los niños, a buscar convertirse en un espacio abierto que se conecte con sus alrededores y la ciudad. Esta apertura crea nuevas formas de ocupar el espacio. Los nuevos accesos peatonales Norte y Oeste convergen en una plataforma, que brinda la oportunidad de remarcar este punto de encuentro y crear un umbral de bienvenida.Fotografía: Danko Stjepanovic (Cortesía de Sharjah Architecture Triennial)Este umbral se define mediante una sombra que crea condiciones para habitar el exterior. Requiere una estructura de soporte que puede ser construida con cualquier material disponible. Pero en este contexto, donde "todo" está "disponible", este concepto se vuelve borroso. Pensar en la economía del esfuerzo nos da un camino de búsqueda de eficiencia máxima, al transformar la materia prima en elementos arquitectónicos y, de esta manera, reducir al máximo la energía utilizada en la producción, transformación y transporte de los materiales.La Sharjah Electricity, Water and Gas Authority (SEWA) ha iniciado un proceso de reemplazo de postes de madera por unos metálicos, lo que ha dejado un centenar de postes de madera inmunizada almacenados en su depósito. Se seleccionan los mejores, se cortan las puntas dañadas y así se obtiene un paquete de troncos de distintas medidas, lo suficientemente altos para armar una estructura de la se suspende la sombra.Maqueta: Al BordeLa sombra se crea a partir de esteras de palma, un material ampliamente presente en el lugar, utilizado en diversas aplicaciones, desde los pisos de las casas hasta los cielos rasos de los souks, e incluso en cerramientos. Estas esteras pueden adquirirse fácilmente en cualquier bazar, ofreciendo una amplia variedad de tipos, tamaños, formas y texturas.Esta aproximación al proyecto resulta en una obra cruda y táctil, elaborada con materiales naturales que nos permiten establecer un discurso íntimo y directo con el lugar, enraizándonos en él. El umbral cumplirá la función de dar la bienvenida a los visitantes y, al mismo tiempo, será una forma de experimentar y poner a prueba el uso de este nuevo espacio, atrayendo la atención de quienes residen y trabajan en el área, invitándolos a cruzar sus límites.Detalle de maqueta: Al BordeEl proyecto perdurará mientras el espacio lo demande, ofreciendo la flexibilidad de ser montado y desmontado en otros lugares. Y cuando llegue el momento de finalizar su uso, los postes utilizados podrán retornar al depósito, esperando un nuevo propósito, mientras que las esteras, al ser tan versátiles, podrán encontrar fácilmente otro uso. Llegará el día en que estos materiales se degraden de forma natural, cerrando el ciclo de su vida de manera armoniosa con la naturaleza.

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1/10/2024

Así se hizo. Un Tívoli para Lluèrnia

El proyecto de una instalación efímera para el Festival Lluèrnia en Olot transforma la extensión de un cráter de propiedad privada en un ámbito de encuentro.El paisaje volcánico de la Garrotxa se configura por más de cuarenta volcanes. El volcán de la Garrinada se sitúa en el límite norte de la población y su diámetro equivale, aproximadamente, al del centro histórico.La topografía del cráter recinta, acota el sitio. Por tanto, la intervención se concentra en cobijar y activar el lugar para reutilizarlo como un espacio comunitario. El umbral teje la infraestructura existente, la naturaleza, esquivando el soporte que otorga el suelo. Se urde así la encina que se erige aislada en el área más urbana con el bosque que la confronta en la ladera del volcán.PARA VER EL VÍDEO DEL PROYECTO, PULSA AQUÍCULTURALLa instalación es un homenaje a la arquitectura de los envelats (carpas o entoldados), una arquitectura que tuvo su época de esplendor entre la segunda mitad del siglo XIX y el inicio de la Guerra Civil. Un homenaje a los oficios, a la belleza de la ligereza y al valor social intrínseco al hecho arquitectónico.Los envelats nacen con motivo de la popularización de los bailes de salón, que requerían espacios amplios semi permanentes para celebraciones. De esta necesidad surgió la oportunidad de utilizar la técnica de los marineros para la construcción de volúmenes livianos, económicos y transportables.El envelat se montaba y desmontaba en un solo día, aparecía y desaparecía como por arte de magia gracias al trabajo coordinado de los operarios. Grupos de aproximadamente diez personas al servicio de un montaje perfectamente pensado y ejecutado, donde el ingenio y el conocimiento técnico jugaban un papel determinante. Un espacio de celebración comunitaria, de cohesión, representativo de las costumbres sociales del momento.CIRCULARLa estrategia constructiva se define sobre objetivos de economía circular. Los materiales utilizados, cuerdas, cintas y poleas, retornan a su uso habitual al término de las dos noches de festival: pesca, transporte y desplazamiento de carga, respectivamente.Los 10 kilómetros de cuerda de polietileno tejen en abanico los 150 metros de diámetro del cráter. Las 50 cintas de camionero abrazan los árboles del bosque para evitar desgastar la corteza de sus troncos.Las 50 poleas resuelven la transición entre las cintas y las cuerdas posibilitando la tensión de estas.Los 100 leds sujetados por mosquetones iluminan el espacio cobijado y se convierten, mediante hilos suspendidos, en campo de juego.EPÍLOGODe día, la sombra es la protagonista fundiéndose en el atardecer. De noche, la luz toma su relevancia inundando la instalación y, por extensión, el Festival.El espacio cubierto se transforma así en habitado, público, generando una interacción lúdica entre quienes lo habitan. Desde el interior se construye un tablero de juego de carrera de luciérnagas, y desde el exterior se observa un espectáculo de centellas volcánicas.

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2/8/2024

Pic of the week. Los trabajadores. Salinas de Maras. By Giorgia dal Bianco

"El de las Salinas de Maras es un paisaje lunar donde perderse por los senderos blancos y admirar cómo el sol, que brilla sobre las cuencas, crea reflejos que cambian continuamente la percepción del entorno. El hombre lleva años modelando la morfología del lugar, realzando su poder y sugestión". Tras licenciarse en arquitectura en el IUAV de Venecia y un periodo de estudios en Lima, en la PUCP de Perú, Giorgia dal Bianco ha colaborado con estudios de arquitectura en Italia y en el extranjero. Mientras, en paralelo, adquiría experiencia en el campo de la organización de exposiciones vinculándose a La Biennale d’Arte e Architettura de Venecia.Desde siempre apasionada de fotografía, “porque a través de ella se comprenden los lugares, las costumbres y los hábitos de las personas que se apoderan de ellos. Se construye un vínculo con el mundo que cambia constantemente, captando y registrando su instantánea".

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2/1/2024

Pic of the week. El tiempo, Trinidad (Cuba). By Carmen García

“Preciso tiempo, necesito ese tiempo que otros dejan abandonado porque les sobra o ya no saben que hacer con él”, Mario BenedettiCarmen García Sánchez es arquitecta y doctora en Proyectos Arquitectónico por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en la Universidad Politécnica de Madrid (UPM). Es profesora de diseño espacial e investigadora postdoctoral en The Royal Danish Academy _ Architecture Design Conservation (KADK), Institute of Architecture and Design, en Copenhague - tras obtener una beca individual de investigación de la Comisión Europea, Marie Sklodowska-Curie. Además, tiene su propio estudio de arquitectura en Madrid.

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1/23/2024

Pic of the week. Huang Huang. By Alejandro García

"En Perú, los restaurantes de comida chino-peruana son conocidos como chiflas. Hay decenas de miles en la ciudad de Lima. En la imagen, tomada en 2017, dos personas comen junto a la ventana, una ventana en una esquina cualquiera, un chifa, como cualquier otro, pero con una peculiaridad: encontrarse en el centro histórico, algo que se aprecia por el zócalo, las contraventanas y los reflejos sobre el cristal".Alejandro García nació en el centro histórico de Lima. Desde hace algunos años combina el oficio de la arquitectura con la visita, cámara en mano o no, a las calles del lugar donde nació en las que siempre encuentra algo especial que capturar.

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1/22/2024

Exposición: Happy. Ensayos sobre la obra del artista Jorge Pineda

A partir del próximo 24 de enero, la sala de Arte de la Universidad Complutense de Madrid, C Arte C, acogerá la primera exposición retrospectiva de Jorge Pineda en España, uno de los artistas más importantes de la historia del arte contemporáneo de República Dominicana.Bajo el comisariado del equipo curatorial del Centro León (Sara Hermann Morera, Laura Bisonó Smith y Víctor Martínez Álvarez) y el comisario español Javier Martín-Jiménez, HAPPY: Ensayos sobre la obra de Jorge Pineda recoge 54 de las obras más representativas del artista.Fallecido el 16 de febrero de 2023, Pineda era un artista comprometido que, a lo largo de sus cuarenta años de trabajo ininterrumpido, creó un cuerpo de obra sólido, coherente y trascendente que buscaba despertar conciencias. Lejos de plantear una tesis en torno a la obra o esbozar una síntesis de su producción, HAPPY reproduce momentos en los que cada persona podrá involucrarse sensorial, emocional y cognitivamente con el universo creativo del artista.Coincidiendo con la elección del Caribe como protagonista de la 43 edición de ARCO, esta muestra busca establecer una conversación con Jorge Pineda desde las temporalidades que inciden en su producción: su pasado en los medios y lenguajes de la gráfica, su trayecto hacia discursos espaciales, la relación indisoluble con sus contextos y su constante implicación conceptual.Las diferentes piezas de la muestra provienen de la gran exposición sobre el artista organizada entre 2022 y 2023 por el Centro León de República Dominicana y de las colecciones de instituciones públicas españolas como el Museo Reina Sofía, el Domus Artium 2002, el Instituto Valenciano de Arte Moderno o el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; así como de colecciones privadas.Dónde: Centro Arte Complutense. C/ Juan Herrera, 2, MadridCuándo: del 24 de enero al 7 de abril de 2024.Horario:De martes a sábados de 10h a 18:45hDomingos y festivos de 10h a 15h

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