ARQUITECTURA Y UNIVERSIDAD. SINERGIAS EN IBEROAMÉRICA

5/10/2018

La Torre des Pi des Català es una de las cuatro torres de defensa que existen en la costa de la isla de Formentera, construidas entre 1762 y 1763 en los emplazamientos que determinó el entonces Capitán General de las Islas Baleares, Francisco de Paula Bucarelli y Ursúa, con proyecto del ingeniero militar José García Martínez. Todas estas edificaciones se usaron con finalidades defensivas y principalmente de vigilancia hasta 1867.Se trata de un edificio de planta circular de 12'56 metros de diámetro exterior en la base, geometría troncocónica y organizado en tres niveles. La planta baja consta de un polvorín y un espacio más amplio donde se encontraba la escalera de piedra original que comunicaba con la estancia principal y que desapareció cuando se le practicó un boquete a modo de puerta durante el siglo XX. En la primera planta se sitúa la puerta de acceso original, elevada del nivel de tierra por cuestiones defensivas y protegida por un matacán y por un conducto vertical. Originalmente estos dos elementos estaban resguardados por una garita de la cual sólo queda el rastro a nivel de pavimento. El acceso a la plataforma se produce a través de una escalera de caracol.Fotografía: © Marià CastellóPara garantizar la integridad global del monumento, así como su carácter e identidad, la intervención finalizada en 2016 ha sido muy selectiva y puntual, actuando tan sólo en aquellas partes que comprometían más la vida del edificio. Para conseguirlo, se ha hecho uso de la reducida paleta de materiales original, y de una puesta en obra sincera desde el punto de vista cronológico y constructivo.Aprovechando el boquete practicado de manera fortuita a mediados del siglo XX en la zona este de la planta baja, se ha habilitado una puerta que permite que ésta sea la única torre visitable por el interior de toda la isla.Fotografía: © Marià CastellóAunque la mayoría de los materiales utilizados en la restauración sean muy semejantes a los originales, su puesta en obra ha querido manifestar con claridad las diferencias cronológicas entre el sustrato original y la materia aportada durante el proceso de la intervención. De este modo, los sillares de piedra arenisca local (marès) no ocultan su precisa geometría inalterada ni estar ubicados en el plano original, libres aún de la erosión con que el tiempo ha modelado las piezas que se han mantenido hasta la actualidad. Para las carpinterías y otros elementos de protección que no existían en el momento de la construcción original, se han utilizado otros materiales como el acero corten que se han colocado en obra en seco para enfatizar aún más su carácter contemporáneo y probablemente efímero.En la plataforma de cubierta se eliminaron los arbustos y demás vegetación que comprometían la estanqueidad de la cubierta. También en este nivel se ha querido manifestar la huella de la antigua garita que protegía el acceso a cubierta y desde la cual se hacía uso del matacán.

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5/3/2018

La esencia del proyecto Gastrópolis Plaza Viva permitió re-pensar en nuevas oportunidades de un espacio flexible con distintos escenarios, donde el lugar tiene la voluntad de transformarse en el tiempo desde su planteamiento base como un espacio gastronómico hasta convertirse en un espacio cultural y social bajo una condición de espacio atemporal.Se plantea el proyecto bajo dos condiciones: la primera, busca solventar la organización programática; la segunda, propone un acondicionamiento ambiental único de la zona, en el que los sentidos y el sonido son fundamentales para la experiencia del usuario al estar en el proyecto. Las dos condiciones se generan a través de un elemento central, una estructura modular ligera concebida por una potente cubierta que propone una planta libre donde las actividades que se dan en su interior pueden ser flexibles y variables, que se adaptan a la necesidades actuales y futuras de Gastrópolis. Durante el paso del tiempo los usuarios puedan darle usos distintos, por lo que se propone una infraestructura versátil que permita la transformación de su uso en el tiempo.Se compone de una estructura modular base conformada por 24 módulos idénticos de 2.10m x 2.10m que permite núcleos con distintas actividades y características, generando micro zonas dentro de la cubierta general que rompe con la monotonía de una estructura creada por un módulo repetitivo, además de ser tratado como un lugar abierto hacia el exterior. Estos módulos se pueden ir transformando según las actividades.Por estar ubicado en una zona consolidada de la ciudad de Quito adquiere una identidad al convertirse en un espacio abierto para la ciudad, donde los usuarios ven desde la calle lo que está pasando en su interior. En el perímetro de la estructura se encuentran ubicadas cortinas que, según el evento que se produzca, convierten al objeto en una unidad que permite dar privacidad cuando se requiere.Fotografía: © BicubikComo parte del programa se insertan dos árboles en el interior y pequeñas macetas colgantes que generan un paisaje y clima en el que reduce la escala del espacio para que el usuario se sienta cómodo al momento de explorar la propuesta gastronómica del sitio. Estos dos módulos –de 4 columnas cada uno, base de la estructura total de la cubierta de 100m²– son los núcleos de las instalaciones hidrosanitarias y eléctricas, ya que por aquí baja el agua lluvia procedente de la cubierta y por las columnas que conforman cada módulo pasan las instalaciones eléctricas.

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4/26/2018

El proyecto se encuentra en la cordillera de Rancagua, en una meseta de boldos y espinos ubicada en la ribera sur del río Cachapoal, con amplias vistas al valle de Coya y a la cordillera de Los Andes.Debido a las contrastantes condiciones climáticas dadas por este emplazamiento –donde deben contemplarse extremos de 37ºc en verano y 50 centímetros de nieve en invierno– la casa ha adoptado rasgos materiales y tipológicos que permitan asegurar un adecuado confort en los diferentes recintos.Fotografía: © Álvaro BenítezLa primera operación es definir un patio central abierto a la incidencia solar directa pero protegido de los fuertes vientos a los que se ve expuesto el promontorio. Este patio controlado, en contraste al dramatismo de la extensión geográfica, hace de la casa un artefacto reversible según las distintas horas del día o la estación del año.La casa tiene una cubierta de pendiente simple que concentra las aguas de lluvia en el patio central. Este recurso, similar al compluvium de la arquitectura clásica, permite definir un exterior inexpugnable y severo, con muros de cinco metros de alto y un patio de escala doméstica en el cual se articulan todas las relaciones de la casa.Fotografía: © Álvaro BenítezLa casa se resuelve en dos barras opacas paralelas mediadas por un tercer espacio traslúcido que concentra las zonas comunes, estrategia que permite aislar climáticamente las distintas zonas según su grado de ocupación. La zona central puede abrirse completamente en la estación cálida permitiendo el libre paso del aire y conectando el patio con el exterior.El sistema constructivo contempla zócalos de basalto, estructura de madera impregnada, muros de fardo de paja de trigo, cubierta de teja de arcilla formato muslo, estucos de barro y ventanas de raulí con termopanel. Las dimensiones del fardo dictan la modulación, los vanos y la geometría de toda la casa al definir los perímetros exteriores de los recintos habitables. Las separaciones interiores se ejecutan por medio de insertos de tabiquería de madera donde se distribuyen los servicios.La ausencia de daños registrados tras el terremoto, pese a estar ubicada en una de las regiones más afectadas del país, permite especular acerca de la eventual aplicación de este sistema constructivo como una alternativa al tradicional sistema de adobe. El trabajo solidario entre estructura de madera y fardo de trigo genera un sistema antisísmico capaz de mantener la inercia térmica ligada a los sistemas de masa.-Conversaciones con OWAR Arquitectos [04/2017].<iframe src="https://player.vimeo.com/video/266644602" width="590" height="332" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe>Realización: Borja Vicente/ Coordinación de redacción: redfundamentos.(Para conexiones lentas recomendamos desactivar el botón "HD" en la esquina inferior derecha)

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4/19/2018

Esta casa representa una situación muy común en São Paulo, un solar largo y estrecho (5,6 x 30 m), y únicamente el alzado frontal libre de medianeras.El desafío aumenta cuando los arquitectos se enfrentan no solo a las medidas y características de la parcela, si no también a un extenso programa para este proyecto, para el que se permite una ocupación máxima de 170 m².Considerando la inevitable verticalización de los edificios adyacentes pegados a los límites de la parcela, el primer paso fue el de invertir las fachadas, pensar el proyecto “al revés”. Al llevar el espacio exterior al interior, éste se convierte en un espacio completamente abierto, en contraposición al carácter cerrado del perímetro exterior.El proyecto se organiza a partir de dos patios interiores que funcionan como los espacios exteriores de la casa. Además de proporcionar la luz y ventilación necesarias para la salud y aportar calidad espacial, articulan las distintas estancias.Fotografía: © Nelson KonUna exigencia inesperada por parte del cliente fue la de colocar los dormitorios en la planta baja, normalmente reservada para estancias más sociales. Como solución, se opta por ascender la planta baja a la planta superior.Fotografía: © Nelson KonEsta decisión genera una planta íntima invadida por dormitorios, privacidad y silencio. La planta de cubiertas se emplea como área de recreo, por lo que el tener la zona de noche en planta baja evita, además, convertirse en interrupción entre las dos plantas sociales, en este caso la planta 1 y la de cubierta. También se consigue que las plantas sociales sean las más ventiladas.Por petición del cliente, uno de los patios se convierte en una lámina de agua, y con ello, otro importante factor nace casi de manera natural: la necesidad de simultaneidad de diseño de paisajismo del proyecto.Fotografía: © Nelson KonEn este sentido, se hace posible proporcionar una estructura apropiada que reciba tanto un gran árbol en la cubierta superior, en la terraza exterior junto a la habitación, como a la viga que salva el peso de las bandejas de plantas que caen sobre la lámina de agua.Fotografía: © Nelson KonDe nuevo, los recursos son escasos, pero hay un gran compromiso para proponer formas de seguir que conviertan el pensamiento crítico en un trabajo viable.

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4/12/2018

La Casa entre Tapiales es un proyecto de ocupación de un solar cuya función original era la de almacén de materiales de labranza, con una antigüedad de más de 70 años. Las tapias existentes, que el proyecto de nueva planta pretende poner en valor, forman parte de la memoria visual de los habitantes de Malagón, una pequeña localidad situada al norte de la provincia de Ciudad Real.La nueva construcción es una sencilla estructura de hormigón armado formada por 20 pilares de 2,55 metros de altura y una losa, de dimensiones totales 18,50 metros de largo por 12,50 metros de ancho. Esta mesa de 20 patas y 231,25 metros cuadrados de tablero alberga una zona más cerrada, de dormitorios y servicios, y otra más abierta, de estancia principal, abierta al gran patio –que recupera el empedrado original del antiguo almacén– donde se ubica la piscina.Fotografía: © Javier CallejasAl primer patio, de menores dimensiones, se abren 4 dormitorios. El último de ellos es el principal, al que se le añade una zona de vestidor y baño, alineada en su conjunto con la banda central de servicios. Esta se completa con un pequeño lavadero, un aseo, la cocina y la escalera de acceso al sótano donde se encuentran la sala de instalaciones y un almacén. Una serie de lucernarios implementan la iluminación natural y la ventilación en toda esta banda de servicios y comunicaciones de la vivienda.Fotografía: © Javier CallejasLos materiales utilizados para la construcción son el hormigón, el vidrio, la cerámica, la piedra y el antiguo tapial, que aparece como cerramiento visual de la zona más abierta de la vivienda, y como elemento que establece la continuidad perimetral en la totalidad de la parcela. De esta manera, la memoria visual del tapial no solo se recupera e incorpora al uso diario de la vivienda contemporánea, sino que introduce visualmente su presencia material –de textura irregular– al interior de las estancias.El hormigón aporta la estructura y el orden del espacio. El vidrio aporta la transparencia y la continuidad del espacio. El tapial es el cerramiento visual del espacio contenido en última instancia, y abierto al cielo. La piedra Campaspero ofrece, en el suelo, con los distintos matices de cada piedra un juego similar y simétrico a la textura del techo construido con la losa. Finalmente, la cerámica tiene una doble función en el proyecto: por un lado es la plementería que conforma el cerramiento de la zona más privada de la vivienda y, por otro, establece un diálogo con el material existente.Fotografía: © Javier CallejasLos reflejos del vidrio y la cerámica aportan a la vivienda entre tapiales, sobria y racional en su composición, un espectro de sensaciones que invaden el espacio exterior de los patios. Las líneas rígidas de la estructura de hormigón armado definen una doble caja vibrante: por un lado de una piel continua de cerámica en el área más privada de la vivienda y, por otro, una piel vítrea/transparente en el área más pública de la vivienda.En palabras de Alberto Campo Baeza, “esta casa podría ser calificada de lacónica, tan radical, tan sencilla es. Su laconismo raya lo sotiano. El nada por aquí, nada por allá, se cumple aquí con la misma o mayor eficacia que cuando lo hacía el maestro.”

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4/5/2018

La Morería, lo que fuera uno de los arrabales mudéjares de Madrid, mantiene todavía hoy parte de su trama sinuosa e irregular propia del urbanismo islámico y medieval marcada por los cambios de nivel y perspectiva constantes. Sus edificios remontan su construcción en mayor parte a hace uno o dos siglos, aunque los planos revelan que sus perímetros vienen precedidos por muchos más. Emergen todos ellos con diferentes aunque similares lenguajes pero con una proporción en sintonía que ordena sus frentes. Entre cimientos de cuevas de ladrillo y granito, y estructura de muros de fábrica y madera, se erigen muchos de estos volúmenes que conservan la elegancia y la escala de la construcción de otro tiempo.Los locales puerta a calle han sido siempre espacios especialmente deteriorados. Dedicados al negocio, al almacenamiento o al uso intermitente durante décadas, no se han tratado de adaptar a una habitabilidad propia de la vivienda o similar a la que los oficios contemporáneos requieren. Los muros y tabiques revelan los múltiples tratamientos y heridas que han ido sufriendo a lo largo del tiempo y, al mismo tiempo, hablan de tradiciones obsoletas que merece la pena conservar.Fotografía: © Javier BravoPor ello reformar este espacio, tras largos años de inactividad, para su uso intensivo y constante como casa y estudio, requiere de modificar su concepción inicial. Necesitaba ser un lugar vital, cálido, que permitiera acoger durante todo el día y que, al mismo tiempo, aprovechase la poca luz natural que llega desde el noroeste. Los muros se tiñen de blanco para bañar las paredes de los reflejos de la luz lejana proveniente del exterior y los tenues patios y la madera de pino abarca los accesos, los suelos y el mobiliario para dotarlo de un calor háptico inevitablemente inherente al material.La madera, por su color o por cómo reacciona ante la luz, tiene una capacidad “termodinámica” implícita que no afecta directa y únicamente a los sentidos sino también a lo espiritual. Al entrar la luz suavemente a través de los umbrales en vez de incidir en la aspereza de los muros es capaz de calmar o evitar la frialdad y la hostilidad del espacio rehabilitando el cómo lo percibimos. Cada pieza de mobiliario ha sido fabricada en consonancia, tratando de ir aportando pequeñas dosis de calidez, entendiendo que la obsesión por el detalle en la ejecución de todos los elementos no recupera por sí mismo el espacio. Es la aparición constante de una serie de elementos precisos frente a lo aparentemente caótico lo que genera una permanente sensación de pérdida y recuperación de la armonía ensalzando así la belleza de las pequeñas cosas.

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